Сегодня, 24 апреля, день рождения известного азербайджанского актёра Гасанаги Турабова.

Oxumağa davam et Актёр и педагог, взрастивший целое поколение азербайджанских актёров →

Сегодня, день рождения азербайджанского эстрадного певца, композитора, педагога и актёра, доктора искусствоведения, профессора Полада Бюльбюльоглу.

Полад Бюльбюльоглу, родился 4 февраля 1945 в Баку. Его отец — певец Муртуза Мамедов, родился в местечке Ханбагы («Ханский сад») близ Шуши, в семье кожевника. Бабушка Полада по линии отца была родом из селения Пареулар, дочерью кочевника-курда. Муртуза Мамедов более известен под псевдонимом Бюльбюль («Соловей»). Творческий путь он начал как ханенде, затем являлся солистом Азербайджанского государственного театра и был удостоен звания народного артиста СССР.

Мать Полада Бюльбюльоглу — Аделаида ханум, родилась в Тбилиси. Её отец — Рза Касумов, был торговцем из Иревана, а мать — Кетеванна Везиришвили грузинкой, дочерью князя. Аделаида Мамедова работала директором Мемориального музея Бюльбюля.

Детство и юность Полад Бюльбюльоглу провёл как в Баку, так и в городе Шуша, который является «консерваторией Кавказа».

В 1960 году Полад Бюльбюльоглу впервые вышел на большую сцену в качестве аккомпаниатора отца. К 17 годам он сочинил первые песни: «Песня о Москве», «Песня о Сумгаите», «С первого свидания», «С добрым утром». Бюльбюльоглу также сочинял несколько песен для своего друга детства Муслима Магомаева, с которым поехал в Москву для записи их на радио. По окончании музыкальной школы по классу фортепиано Полад Бюльбюльоглу поступил в Азербайджанскую государственную консерваторию имени Узеира Гаджибекова, где в период с 1963 по 1968 учился в классе композиции композитора Кара Караева. Многие годы Полад Бюльбюльоглу выступал как певец и композитор, активно пропагандируя азербайджанскую музыкальную культуру.

В 1976 году Полад Бюльбюльоглу возглавил азербайджанский эстрадный ансамбль. Он объездил с концертами весь Советский Союз, побывал более чем в 70 странах мира. В 1987 году певец стал директором Азербайджанской государственной филармонии.

Голос Полад Бюльбюльоглу — очень звонкий, лёгкий, прозрачный и высокий лирический тенор, по диапазону и характеру пения близкий к тенору-альтино. Пение отличается виртуозностью, сложными фиоритурами и трелями, верхние ноты очень свободные. В пении Полада всегда слышны приёмы и мотивы азербайджанской национальной музыки-мугам. Кроме этого Полад — крупный композитор, внёсший большой вклад в современную азербайджанскую музыку. Полад Бюльбюльоглу создал целое направление в советской эстраде, соединив современные ритмы и гармонии с ярким национальным мелодизмом, что стало примером для подражания последующего поколения музыкантов. Были и съёмки в кинофильмах, и музыка более чем к 20 фильмам. Многие композиции исполненные певцом по сей день популярны в странах постсоветского пространства.

Композиторское творчество Полада Бюльбюльоглу многообразно. В его творческом активе имеются крупные симфонические произведения, камерно-инструментальная музыка, мюзикл, вокальные циклы, музыка к кинофильмам и драматическим спектаклям. Особый успех принесли ему песни, которые исполняли как известные певцы страны, так и он сам. В течение нескольких лет Полад Бюльбюльоглу являлся директором и художественным руководителем Азербайджанской государственной филармонии. Песни Полада Бюльбюльоглу вошли в репертуар таких певцов, как Муслим Магомаев, Иосиф Кобзон, Лев Лещенко, Людмила Сенчин и других. В 1981 году на экраны вышел фильм «Не бойся, я с тобой», одну из главных ролей в котором сыграл Полад Бюльбюльоглу. Его персонаж (Теймур) — златоголосый певец. Музыку и песни к этому фильму записывали также группа «Интеграл» Бари Алибасова и группа «Цветы» Стаса Намина.

В 1982 году Полад Бюльбюльоглу получил звание Народного артиста Азербайджана.

В 1988 году Полад Бюльбюльоглу стал министром культуры Азербайджанской ССР. В период с 1987 по 1990 годов являлся депутатом городского Совета города Баку, председателем депутатской комиссии по культуре. С обретением Азербайджаном независимости Полад Бюльбюльоглу занял пост министра культуры Азербайджана. В 1994 году его избрали генеральным директором созданной в 1993 году международной организации «ТЮРКСОЙ», являющейся содружеством по развитию тюркской культуры и искусства, затем трижды переизбирали (1997, 2000 и 2003). По его инициативе были изданы многочисленные книги классиков литературы тюркоязычных стран, календари и журналы. В 2002 году Полад Бюльбюльоглу стал председателем Совета по культурному сотрудничеству министров культуры стран СНГ.

В 1995 году Полад Бюльбюльоглу был избран в Милли Меджлис Азербайджана.

Доктор искусствоведения Национальной творческой академии Азербайджанской Республики, почетный профессор Азербайджанского университета культуры и искусства, действительный член Международной гуманитарной академии «Европа-Азия». В 2000 году присвоено учёное звание профессора.

В феврале 2000 года была открыта звезда Полада Бюльбюльоглу на «Площади звёзд» в Москве. В 2006 году Бюльбюльоглу оставил должность министра культуры и переехал в Москву, куда он был назначен послом Азербайджанской Республики в Российской Федерации.

Живя в Москве, Бюльбюльоглу продолжает заниматься музыкой. В январе 2010 года вышел новый альбом музыканта под названием «Пел Бюль-Бюль… Поёт Полад Бюльбюльоглу», состоящий из азербайджанских народных песен. В диске представлены четырнадцать популярных песен — от «Хаштархана» (так звучит название Астрахани на тюркских языках) до «Чал-ойна» («Пой, пляши»).

Сегодня, 29 января, день рождения азербайджанской балерины, балетмейстра и педагога Лейлы Векиловой.

Лейла Векилова родилась 29 января 1927 года в Баку. В восемь лет поступила в Бакинскую хореографическую школу. В начале была ученицей  Адели Алмасзаде, а в старших классах училась мастерству у известной балерины Гямяр Алмасзаде. В 1943 году успешно окончила Бакинское хореографическое училище  и  была принята в труппу Азербайджанского театра оперы и балета имени М. Ф. Ахундова солистом. В 1945—1946 годах совершенствовалась в Московском хореографическом училище. С 1953 года преподавала уроки классического танца в Бакинском хореографическом училище, а с 1972 года была репетитором театра оперы и балета имени М. Ф. Ахундова.

В 1976—1982 годах Лейла ханум была руководителем Ансамбля танца Азербайджана.

В 1992 Лейла Векилова стала художественным руководителем Бакинского хореографического училища, в 1996 получила степень профессора.

Известная балерина гастролировала за рубежом, в частности в Польше, Сирии, Чехословакии, Индии, Болгарии, Франции, Венгрии, Италии, Турции, Грузии, Германии, Непале.

Лейла ханум мастерски создавала синтез элементов классического мирового балета и азербайджанских национальных танцев, тем самым придавая эстетическую красоту своему исполнению. Она была деятелем культуры, обладающим высокой сценической культурой и техникой исполнения. Её танцы отличались эмоциональным изяществом, утончённостью, привлекательностью, горячим темпераментом, сказочностью, заполняющей пустоту пространства.

Она была крайне подвижной на сцене, пластика её движений была настолько выразительной и глубоко содержательной, что казалось сейчас заговорит.  Коллеги балерины стремились выступать с ней на одной сцене, так как Лейла ханум отличалась внимательностью и искренностью к ним, её движения имели психологическую глубину.

На протяжении своей карьеры Лейла Веклова исполняла ведущие партии в балетных постановках «Красный цветок» Р.М. Глиэра — Тао Хоа, «Лебединое озеро» П. И. Чайковского — Одетта-Одиллия, «Жизель» А. Адана — Жизель, «Спящая красавица» П. И. Чайковского — Аврора, «Щелкунчик» П. И. Чайковского — Маша, «Семь красавиц» К. Караева — Айша, «Легенда о любви» А. Меликова — Ширин, «Девичья башня» А. Бадалбейли — Гюльянак, «Гюльшен» С. Гаджибекова — Гюльшен, «Бахчисарайский фонтан» Б.В. Асафьева — Зарема, «Лауренсия» А.А. Крейна — Лауренсия, «Золотой ключик» Б.И. Зейдмана — кукла Мальвина, «Шопениана» на музыку Ф. Шопена — Шопениана, «Дон Кихот» Л. Минкуса — Китри,«Тропою грома» К. Караева — Сари, «Чернушка» А. Аббасова — Чернушка и т.д.

Лейла Векилова ушла из жизни 20 февраля 1999 года и была похоронена на Аллее почётного захоронения в Баку.

Сегодня, 14 января, день рождения известного азербайджанского театрального режиссёра, актёра и педагога Тофика Кязимова.
Тофик Кязимов родился 14 января 1923 года в Баку, в семье поэта Самеда Мансура. Окончил Бакинское театральное училище, Московский государственный институт театрального искусства (1945-1950). Работал режиссером в различных театрах республики. В 1964 году назначен главным режиссером Аздрамы. Наравне с Адилем Искендеровым и Мехти Мамедовым он считается корифеем азербайджанского театра.

Тофик Кязимов начал творческую деятельность как актер Театра юного зрителя, был режиссером фильма “Утро” производства киностудии “Азербайджанфильм”.

Поставленные режиссером Тофиком Кязимовым спектакли, среди которых “Летние дни города”, “Антоний и Клеопатра”, “Звезда Севильи”, “Визирь Лянкяранского ханства”, “Пери джаду”, “Ложь”, “После дождя”, “Мертвецы” и др. навсегда запомнились любителям театрального искусства тех лет.

Режиссерские работы Тофика Кязимова всегда отличались оптимизмом, жизнелюбием. Тофик Кязимов также автор многих литературных произведений, в том числе пьес – “Призыв”, “На светлых дорогах”, “Заря”, “Отважный Полад”.

С именем Тофика Кязимова, выступавшего в печати со статьями и рецензиями, посвященными театральному искусству, связано формирование и развитие  в Азербайджане лирико-психологической театральной школы.

Тофик Кязимов погиб 2 августа 1980 года в автомобильной катастрофе. Похоронен в Аллее почетного захоронения.

Сегодня, 3 января, день рождения  азербайджанской пианистки, музыкального педагога, методиста, публициста, профессора Койкеб Сафаралиевой .

Койкеб Сафаралиева родилась 3 января 1907 года в семье служащего в городе Баку Бакинской губернии.

Койкеб ханум начала обучаться музыке в восьмилетнем возрасте. В 1915 году поступила в восьмилетнюю общеобразовательную школу имени Мариинского. С 1916 по 1926 год обучалась в музыкальном техникуме. В 1932 году окончила фортепианный отдел Азербайджанской Государственной Консерватории.

Начала работать в 1926 году концертмейстером Театрального техникума, с начала 1930-х годов была пианисткой Бакинского Рабочего Театра (ныне Русский Драматический театр имени С.Вургуна), позже концертмейстер Бакинского Оперного Театра. Последние годы жизни работала научным консультантом Азгосконсерватории имени Гаджибекова.

Койкеб Сафаралиева была первой азербайджанской пианисткой-педагогом. Она приступила к педагогической деятельности в 1926 году в Тюркской женской семинарии, где и познакомилась с Узеиром Гаджибековым. В 1937 году основала Музыкальную школу при Азербайджанской Государственной Консерватории (ныне музыкальная школа имени Бюльбюля), с 1938 по 1952 год была директором данной школы.

Койкеб Сафаралиева является автором ряда научно-методических пособий, автором статей о музыке и многих музыкальных произведений.

Койкеб ханум ушла из жизни 27 июня 1985 года в Баку на 78 году жизни.

Сегодня, 27 декабря, день рождения азербайджанского пианиста, композитора и музыкального педагога Фархада Бадалбейли.

Фархад Бадалбейли родился 27 декабря 1947 года в Баку в семье режиссёра Шамси Бадалбейли.

В 1969 году окончил Азербайджанскую консерваторию имени У. Гаджибекова , а в 1971 — аспирантуру Московской консерватории.

В репертуаре Ф. Бадалбейли присутствует музыка разных стилей и эпох, в том числе произведения азербайджанских композиторов (У. Гаджибеков, К. Караев, Ф. Амиров и др.).

Фархад Бадалбейли гастролировал по всему миру (Болгария, Германия, Греция, Дания, Израиль, Италия, Куба, Норвегия, Португалия, Тунис, Турция, Финляндия, Франция, Чехословакия, Швеция, Югославия, Япония и др.). Выступал с Московским (Россия), Хьюстонским (США), Загребским (Югославия), Анкарским, Измирским, Стамбульским (Турция) оркестрами, дирижёрами В. Дударовой, В. Федосеевым (СССР-Россия), А. Хеллером (США), Х. Шимшеком, Г. Айкалом (Турция).

С 1971 года преподаёт в Азербайджанской консерватории, с 1981 года — доцент, с 1983 — профессор, с 1991 — ректор.

В 1986—1989 годах был первым заместитель председателя правления Музыкального общества Азербайджана. По инициативе Ф. Бадалбейли создан Бакинский центр искусств (БЦИ), который он возглавлял в 1987—1996 годах. С 1989 года — председатель Союза музыкальных деятелей Азербайджана (СМД). В 1995 году был избран членом американо-азербайджанского фонда «Друзья культуры Азербайджана».

С 2009 года является основателем и художественный руководитель Габалинского музыкального фестиваля.

Ф. Бадалбейли также член Правления Азербайджанской общины Нагорного Карабаха.

Фархад Бадалбейли удостоен целого ряда национальных и международных наград и званий, также имеет широкую фильмографию в которую входят такие фильмы как «Факел свободы», композитором которого он был, «Три эскиза», «Поющая земля», «Фархад», «Гейдар Алиев. Третий фильм. Москва. Кремль», «Ötən ömrün notları», «Маэстро Ниязи» и т.д.

Сегодня, 29 ноября, день рождения  азербайджанского живописца, театрального художника, педагога и профессора Таира Салахова.

Как сообщает TIME  со ссылкой на President.Az, Ильхам Алиев позвонил народному художнику Азербайджана и СССР, Герою Социалистического Труда, лауреату государственных премий Таиру Салахову.

Глава государства высоко оценил деятельность выдающегося представителя современной школы живописи Азербайджана, поздравил его с награждением орденом «Эмек» 1-й степени.

Таир Салахов поблагодарил Президента Ильхама Алиева за звонок и поздравление, выразил глубокую признательность за награждение его высокой государственной наградой Азербайджана – орденом «Эмек» 1-й степени.

Глава государства пожелал Таиру Салахову крепкого здоровья и новых успехов в деятельности.

Таир Салахов родился 29 ноября 1928 года в Баку в семье партийного работника Теймура Салахова и его жены Соны. Его отца арестовали в 1937 году и расстреляли, но лишь в 1956 году с него были сняты обвинения за «отсутствием состава преступления», этот период в жизни художника был очень сложным и полным препятствий.

Однак не смотря на все трудности, в 1950 году Салахов окончил Азербайджанское художественное училище имени А. Азимзаде, но строчка «сын врага народа» в биографии помешала ему поступить в институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Несмотря на это, в 1957 году он окончил МГАХИ имени В. И. Сурикова по специальности художник-живописец.

В период с 1963 по 1974 год Таир Салахов преподавал в Азербайджанском государственном институте имени М. Алиева, а с 1975 года — в Московском художественном институте имени В. И. Сурикова, сначала доцентом, с 1973 года — профессором.

Уже первые работы Салахова, созданные во время учёбы в училище и в институте («Волны», «Эстакада» (1955), дипломная работа в Суриковском институте «С вахты» (1957)), привлекли внимание зрителей и специалистов. Вскоре он стал одним из наиболее выдающихся советских художников периода «оттепели» и одним из основоположников и лидеров так называемого «сурового стиля» в живописи, который был вызовом приглаженному реализму сталинского времени.

Видное место в творчестве художника занимает цикл произведений о нефтяниках Азербайджана. В числе наиболее известных работ Салахова картины «Утренний эшелон», «Ремонтники», «Над Каспием», «Женщины Апшерона», «Утро на Каспии» и др. Большой успех имела и портретная галерея Салахова, в том числе и такие работы, как «Айдан», портреты матери, «Портрет Дана», а также галерея образов деятелей культуры, в частности портреты композиторов Д. Д. Шостаковича, Кара Караева, Ф. М. Д. Амирова, художника Р. Раушенберга, актёра М. Шелла, писателей Мирзы Алекпера Сабира, Расула Рзы, Г. Гессе, Максуда Ибрагимбекова, виолончелиста М. Л. Ростроповича и др.

Салахов также получил признание за свои натюрморты и пейзажи Апшерона, декорации к спектаклям, работы, выполненные в США, Италии, Мексике («Мексиканская коррида»; 1969) и других странах.

Произведения Салахова представлены в крупнейших музеях России, Азербайджана, Украины, и других государств бывшего СССР, хранятся во многих музейных и частных собраниях мира. С 1950-х годов он является постоянным участником крупных республиканских, Всесоюзных и международных художественных смотров. Его персональные выставки неоднократно проводились в Баку и Москве, а также во многих странах мира.

Таир Салахов внёс вклад в осуществление реставрационных работ в храме Христа Спасителя, работая в художественном совете Российской академии художеств, который курировал этот процесс. Важные росписи в храме исполнили ученики Т. Салахова.

Таир Салахов занимал ряд высокопоставленных постов в ВУЗах и госструктурах  страны. С 1979 года по настоящее время является академиком-секретарём отделения живописи и членом президиума РАХ, в 1997 году избран вице-президентом РАХ. С 1992 года — Вице-Президент Международной федерации художников (IFA).

Сегодня, 22 ноября, день рождения азербайджанского композитора, педагога, профессора Фикрета Амирова.

Фикрет Амиров родился 22 ноября 1922 года в Гяндже в семье известного певца, тариста и композитора Мешеди Джамиля Амирова.

Учился в Кировабадском музыкальном училище по классу тара, затем в Бакинском музыкальном училище по классу композиции. В 1939 году поступил в Бакинскую консерваторию, где изучал композицию у Б. И. Зейдмана и основы азербайджанской народной музыки у У.Гаджибекова.

С началом войны Ф. Амиров ушёл на фронт, но был демобилизован после ранения. В 1942—1945 годах — директор и художественный руководитель филармонии, а также директор музыкального училища в городе Гяндже.

В 1945 году продолжил обучение и три года спустя окончил консерваторию, представив в качестве дипломной работы оперу «Улдуз». В 1946—1947 годах — художественный руководитель Азербайджанской филармонии им. А. М. Магомаева, в 1956—1959 годах — директор Азербайджанского театра оперы и балета имени М. Ф. Ахундова.

В своём творчестве композитор активно использует азербайджанские народные мелодии и ритмы, принципы мугама, импровизацию, органично сочетая их с вариационным и полифоническим развитием.

Фикретом Амировым были написаны оперы «Улдуз» и «Севиль», а также балет «Шур» (хореографическая новелла), «Сказание о Насими», «Тысяча и одна ночь», музыкальные комедии (оперетты) «Похитители сердец», «Радостная весть», «Гезюн айдын» и ряд других произведений.

Композитор также является автором оркестровых сочинений поэмы «Памяти Низами», увертюры «Джанги» для оркестра народных инструментов, симфонии «Низами», двух симфонических мугамов: «Шур», «Кюрд-овшары» и множества других классических музыкальных произведений.

Им была написана музыка к таким известным в своё время фильмам как «Великая опора»,«Аршин мал алан», «Красавицей я не была», «Севиль», «Гюлистан Баяты-шираз», «Шкатулка» и т.д. Амиров также был автором книги «В мире музыки».

За достижения в сфере культуры и искусства был удостоен практически всех возможных в те годы наград и званий.

Ф. Амиров ушёл из жизни 20 февраля 1984 года. Похоронен на Аллее почётного захоронения в Баку.

Сегодня, 7 ноября, день рождения азербайджанского оперного певца, хормейстра, педагога Ханафи Терегулова.

Ханафи Терегулов родился 27 ноября 1877 года в Тифлисе в семье обедневшего почетного гражданина Тифлиса Гасана Сафаровича Терегулова и Раббии ханум Акмаевой.

В семье было много детей, и каждый из них оставил свой заметный след в истории Азербайджана и всего татарского народа.

Ханафи Терегулов получил начальное образование в Тифлисском городском училище. В 1890 году вместе со своим старшим братом Рамазаном стал работать на строительстве Батумского железнодорожного тоннеля, поскольку возникла острая необходимость помогать семье.

В 1892 году по ходатайству своего дяди Ибрагим-ага Терегулова был принят в Закавказскую учительскую семинарию в Гори на тюркское отделение, где готовили преподавателей русского языка для татарских и азербайджанских школ, и куда съезжалась молодежь со всего многоязычного и разноликого кавказского края. Зачисленные в семинарию учащиеся жили и учились за казенный счет. В 1897 году по окончании учёбы, которая продолжалась пять лет, выпускники обязаны были отработать этот же срок учителями народных школ. Учёба и пребывание в многонациональной семье учащихся, частые коллективные выезды во время каникул в Тифлис, посещение театров (особенно оперного) помогали развитию творческих способностей, прививали высокий художественный вкус. В семинарии преподавали музыку и пение. Игра на скрипке была обязательной для всех. Наряду с другими науками освоил также специальность хормейстера.

Али Терегулов – младший брат Мамед-Ханафи Терегулова, поступивший в эту же семинарию в 1899 году, вспоминая музыкальную практику в семинарии, писал:

«Пение, игра на европейских музыкальных инструментах, участие в оркестрах и посещение изредка оперы в Тифлисе явились основой, первым опытом для нас в деле усвоения европейской музыки, её теории и практики». 

В семинарии братья подружились с Узеиром Гаджибековым и Абдул-Муслимом Магомаевым (будущими азербайджанскими композиторами, которые впоследствии породнились с братьями Терегуловыми, женившись на их сестрах Малейке и Байдигюл-Джамал). Знакомство, начатое в стенах Горийской семинарии, переросло в крепкую дружбу на всю жизнь. Царизм всячески старался привить учащимся Горийской семинарии дух верноподданничества, но тем не менее, среди определённых кругов семинаристов стало проявляться революционное настроение и интерес к идеям марксизма. Среди этой группы оказались и братья Терегуловы…

В начале XX века Х. Терегулов переехал в Баку, где приложил много сил для открытия русско-татарских школ. Именно с городом Баку связана многолетняя, его многогранная общественно-политическая и артистическая деятельность.

Ещё в бытность свою слушателем Закавказской учительской семинарии, вместе с Гаджибековым, Магомаевым, братом Али и другими, он выступал в ученических спектаклях. По окончании семинарии он участвовал в любительских спектаклях Каспийско-Черноморского общества для детей рабочих в качестве хормейстера, режиссёра и актёра.

В 1902 году, по предложению русских артистов, он вступил в любительскую труппу «Рабочий театр железнодорожников» при Бакинском железнодорожном депо.

Труппа эта завоевала широкую известность среди бакинского пролетариата, так как активно проповедовала передовые идеи своего времени, пропагандировала произведения русских классиков. Здесь он исполнил немало ролей в драматических сочинениях Гоголя, Островского, Горького.

В 1912-1914 годах — в период учёбы Узеира Гаджибекова в Петербургской консерватории, Мамед-Ханафи Терегулов вместе с Абдул-Муслимом Магомаевым и Гусейн Кули Мелик оглы Сарабским стоял во главе молодой азербайджанской оперы. Следуя советам и указаниям Узеира Гаджибекова из Петербурга, молодые руководители укрепляли свой театр, настойчиво повышали уровень его исполнительской культуры, в том числе и хоровой…

Бывший учителем, так называемой «русско-татарской» школы и преподавая в числе других учебных дисциплин также и пение, вместе с Абдул-Муслимом Магомаевым положил немало сил на организацию азербайджанского оперного хора. К участию в нём они привлекали музыкально одаренных учащихся различных учебных заведений. В скором времени после создания азербайджанского музыкального театра он становится его хормейстером.

Неутомимо стремится он к созданию постоянного по составу хора, настойчиво подбирает голоса. За сравнительно короткий срок ему удалось добиться отличных результатов: если в 1910 году рецензенты не раз писали о слабости хора, то уже через год бакинская пресса отмечала большие сдвиги в его работе. Он был одним из тех, кто с первых своих шагов в азербайджанском оперном театре вносил в него элементы ярко выраженного профессионализма.

С момента возникновения азербайджанского музыкального театра он прочно связывает с ним свою судьбу. Он принимает большое участие в постановке первой национальной оперы.

В дореволюционных операх Узеира Гаджибекова и А-М.Магомаева исполнял заглавные партии по псевдонимом «”’Терникул-заде”’», был хормейстером первых оперных постановок.

Узеир Гаджибеков высоко ценил ту помощь, которую он оказывал при постановке его первой оперы «Лейла и Меджун» («Лейла и Меджун» — первая азербайджанская опера, написанная в 1908 году Узеиром Гаджибековым по мотивам одноимённой поэмы Физули. Либретто оперы было написано самим композитором. Ханафи Терегулов был хормейстером этой постановки и сам исполнил роль полководца Нофеля, которую Узеир Гаджибеков написал специально для него, обладавшего исключительно мощным, красивым и широкого диапазона голосом. Музыкальность, артистизм и прекрасный вокал у зрителей вызывали неизменное восхищение и бурные аплодисменты.

Ханафи Терегулов ушёл из жизни 18 декабря 1942 года в Баку.

Сегодня, 11 октября, день рождения азербайджанского генерала-майора, политика и педагога Юсиф Зия Талыбзаде.

Юсиф Зия Талыбзаде родился 11 октября 1877 года в Тбилиси. Он получил образование в школе Рушдия при религиозном управлении Закавказья, где выучил турецкий, арабский, персидский и русский языки. В 1894 году вместе с семьёй переехал в Хорасан (Мешхед), где получил высшее религиозное образование в известном медресе Мирзы Джафара.  По завершении религиозного образования в Багдаде в 1899 году он приехал в Баку, и здесь познакомился с Нариманом Наримановым, Гаджи Зейналабдином Тагиевым с которыми сблизился и приступил к деятельности.

Просветительская деятельность Ю. З. Талыбзаде привлекала внимание и за пределами Азербайджана, о нем была опубликована информация на страницах изданий. Ю. З. Талыбзаде в 1903 году издает книгу, посвященную Г. З. Тагиеву – “Биография и жизнедеятельность известного своим богатством и щедростью господина Гаджи Зейналабдина Тагиева”. Известны идеальное образование, педагогическая деятельность, навыки художественного творчества и переводческая деятельность Ю. З. Талыбзаде. Так, ранее, до произведения посвященного Г. З. Тагиеву, в 1901 году Юсиф Зия Талыбзаде перевел на фарсидский язык драму Н. Нариманова “Надир Шах”. Первые два десятилетия ХХ века вошло в историю Азербайджана как период национального самосознания и пробуждения. Как известно, длительный гнет империи и политика национальной и религиозной дискриминации привело к серьезной отсталости в социально– культурной жизни Азербайджанского народа. В превращенной жертве колониальных планов Империи  Азербайджане все еще продолжалось сохранение народа в невежестве, и политика отстранения его от национальных и нравственных ценностей. Все инициативы, представленные интеллигенцией и представителями патриотической буржуазии ради национального прогресса, как правило, ставились под сомнения и сталкивались с препятствиями. Продолжительная борьба против запрета над национальной прессой и за открытие первой школы для девочек с 1891 по 1903 года объяснялись именно этим. К счастью, социально–культурная деятельность дала мощный толчок на развитие просветительства не только в Баку и его окрестностях, в то же время и в разных уголках Азербайджана. Даже отдельные любители просвещения без создания официальных благотворительных и культурно–просветительских обществ смогли осуществить дела, заслуживающие высокой оценки, благодаря собственным инициативам. Имя одного из таких просветителей Мухтара Эфендизаде, открывшего в 1904 году школу под названием “Усули–джадид” (“Новый метод”) в Губе, “Дарул–ирфан” (“Дом знаний”) в Агдаше спустя два года, а так же читальную и школу для девочек “Саадат” (“Счастье”), нужно отметить с особым.

В годы национально–культурного развития в разных уголках Азербайджана начали появляться очаги науки и просвещения, вечерние курсы, открывшие двери перед детьми народа. В эти годы были приютены одаренные дети Азербайджана, не смогшие найти свое место в жизни в связи с материальной недостачей, им были выданы стипендии. Одним словом, начал развиваться процесс национального пробуждения и самопознания. Немаловажная роль в пробуждении национального сознания и в сближении Азербайджанского тюркского Стамбульскому диалекту сыграла школа учителей “Фуюзат Дарул–Муаллимин”, созданная по инициативе Г. З. Тагиева приглашенным из Стамбула Учителя Джевдата (Йынанчалп). Как у большинства мыслителей–деятелей нового времени, основным предметом политических воззрений и у Ю. З. Талыбзаде был национальный вопрос. С 1905 года редакторы газеты “Хайат” (“Жизнь”) указывали на то, что являются тюрко–мусульманско–русскими гражданами и призывали к “развитию согласно политике Российского государства в рамках тюркизма и исламизма”. Пресса либеральной буржуазии пыталась поставить интеллигенцию с демократическими мыслями, борющуюся за язык, школу и просвещение народа, за его науку и культуру в религиозно–национальный путь. Идеологи национального движения пытались направить борьбу просветителей за просвещение и культуру Азербайджанского народа в направлении борьбы за исламское просвещение и культуры, пытались с их помощью помирить исламскую религию с наукой, осовременить ислам, привлечь к течению исламского национализма спасая исламское духовенство от влияния царизма. Учитывая большую среди народа репутацию интеллигенции с демократическими мыслями такие газеты и журналы как “Хайат”, “Иршад”, “Фуюзат” и т.д. В этот период интеллигенция открыла масштабные споры в “Хайат” и частично в “Иршаде” вокруг вопросов устранения конфликтов между шиизмом и суннизмом в исламе, передачи духовенского управления во власть “народа” и т.п. и вместе с таким религиозным деятелем как Ю. З. Талыбзаде, присоединялись к этим обсуждениям и интеллигенция с демократическими мыслями как Ф. Кёчерли, С. М. Ганизаде, Р. Эфендиев, О. Ф. Неманзаде, и т.д. В ноябре месяце 1906 года с материальной помощью Г. З. Тагиева и под руководством и редакцией А. Гусейнзаде увидел свет журнал “Фуюзат”, где все статьи на религиозно–теоретические, общественно– политические, литературно–критические и историко– научные темы по существу служили теоретическому обоснованию панисламизма и пантюркизма, носили религиозно–реакционное, контрреволюционно– национальное содержание. Он претендовал быть не только журналом Общероссийских мусульман, но и быть журналом мусульман всего мира. И в “Фиюзат” были опубликованы статьи А. Й. Талыбзаде “Что означает Джамеи–ислам?”, о “буклетах” под названием “Ислам и его течения”, и др. в этих статьях комментировались причины “упада ислама”, содержание “иттихади–ислама” (“исламское единство”) с религиозно– национальной позиции примирения науки и ислама, агитировалась идея “исламской культуры”. Несмотря на то, что газета “Игбал” критиковала религиозное направление, придерживаемого “Шалалой”, в особенности позиции журнала в вопросах “прикрывания” (чадра) и языка, газета в основном шла по собственному пути. В начале ХХ века Ю. З. Талыбзаде в своей многомерной деятельности так же серьезно подошел и к области просвещения. В независимости от целей его поездок, он везде пытался изучить практику в области просвещения, воспитания и обучения, интересовался деятельностью учебных и культурных учреждений. Стамбульская поездка с этой точки зрения была плодотворной. Его неукоснительные усилия были удостоены симпатии передового слоя общества. Даже газета “Тарджуман” не упустила эти усилия Ю. З. Талыбзаде. Просветительская деятельность Ю. З. Талыбзаде привлекла внимание и за пределами Азербайджана и о нем были опубликованы информации на страницах прессы. В 80–х годах ХХ века Исмаил бек Гаспыралы обобщив наблюдения над литературой мусульмано–тюркских народов России, с целью ознакомления широкой массы литературными достижениями известных личностей этой литературы открыл специальную рубрику в “Тарджумане” (1905) под названием “Букет белых цветов или услуги в литературном завете”. В этой рубрике газеты “Тарджуман” вместе с жизнью и деятельностью Ю. З. Талыбзаде дана информация о его тюркоязычных произведениях. Из него мы узнаем, что в связи с интересом Ю. З. Талыбзаде к путешествию летнее время года он посвящал этому делу. В том числе он путешествовал в большие города России им некоторые места Крымской области. Побывал в таких городах как Стамбул, Трабзон, Самсун Османской империи. В местах путешествия он побывал в школах, поучаствовал в экзаменах, ознакомился с учебными программами. Он серьезно работал над путями устранения конфликтов между исламскими течениями, в доказательство чего служит буклет под названием “Ислам и его течения”. После  издания в 1903 году книги “Биография Гаджи Зейналабдина Тагиева», им был также издан двухтомник  “Химан ар–риджал” (“Энергия мужчин”) изданный в 1904–1906 годах. В этой книге были собраны документы, освещающие просветительскую и миролюбивую деятельность Г. З. Тагиева как национального и государственного деятеля, а так же письма и телеграммы, направленные ему в связи с открытием школы для девочек нового типа в Ближнем Востоке. Идеальное образование, педагогическая деятельность, а так же творческие навыки Ю. З. Талыбзаде как интеллигента выявляются и в его переводческой деятельности.

Продолжая просветительскую деятельность А. Ю. Талыбзаде пишет, что любая нация, которая хочет вырваться из пропасти неведения и невежества, хочет спастись от страданий и блужданий в долине смерти тьмы должна оказать усилие в увеличении числа научных школ, расширения профессиональных школ, агитации их детям, ибо наука отличает безобразное от прекрасного, отличает плохое от хорошего, определяет скрытые и явные болезни народа, лечит национальные болезни культурных народов.

Ю. З. Талыбзаде пытался во всех возможных формах агитации осуществить свою деятельность. Например, согласно выводам исследователей Юсиф Зия является первым азербайджанцем, составившим карту. Это уникальная карта под названием “Исламская история и указание исторических святынь и карта исламской страны” была напечатана в 1904 году в литографии А. М. Промышлянского на Азербайджанском языке. В начале ХХ века эта уникальная настенная карта, носящая библиографический характер массово использовалась в “Русско–татарских” школах как учебное пособие.

В 1912 году он переехал в Турцию, где получил военное образование, участвовал в Балканской войне, Первой мировой войне в составе турецкой армии. В 1918 году Юсиф Зия Талыбзаде вернулся в Баку и начал активную плитическую деятельность в Азербайджанской Демократической Республике. В 1919 году в качестве руководителя делегации Османского государства отправился в Тебриз, где создал общество «Иттихади-Ислам» поддерживающее освободительную борьбу южных азербайджанцев. Несмотря на то, что после захвата Азербайджана Красной армией был задержан на границе с Ираном под гарантии Н. Нариманова был освобождён и направлен в Нахчыван в качестве военного комиссара. Однако в качестве протеста политике Советского правительства поддерживающего претензии армянских дашнаков на Нахчыванские земли он вместе с семьёй вернулся в Баку. При помощи Н. Нариманова он получил пропуск и отправился в Туркестан, где присоединился к басмачам и стал заместителем руководителя данного движения Энвера паши.

Юсиф Зия Талыбзаде ушёл из жизни 18 мая 1023 года в одном из боёв с Красной армией, утонув, пытаясь переплыть реку Аму-Дарья.

Источники: Научный вестник «Гилея», Wikipedia

Сегодня, 18 сентября, день рождения азербайджанского композитора, дирижёра, музыковеда, публициста, драматурга и педагога, общественного деятеля Узеира Гаджибекова.

Узеир Гаджибеков родился 18 сентября 1885 года в селении Агджабеди, где его мать Ширин-ханум Кербалаи Алекпер-бек кызы гостила у своих родственников. Спустя несколько лет Закавказское духовное управление мусульман шиитского мазхаба выдала свидетельство, что «житель города Шуши» Узеир Гаджибеков родился по мусульманскому календарю 7 дня месяца зу-ль-хиджа 1302 года, но этот документ У. Гаджибеков получил лишь в 1914 году в Баку.

Его отец — Абдул-Гусейна Гаджибекова был сельским писарем, а мать Ширинбейим-ханум происходила из рода Аливердибековых. Брат Узеира — Джейхун Гаджибейли подписывался псевдонимом Дагестани в честь своих предков — выходцев из Дагестана. Всего в семье было три брата и две сестры.

Вскоре после его рождения семья Гаджибековых переехала в город Шуша, являвшийся одним из крупнейших центров азербайджанской культуры, где и вырос Гаджибеков. Отец будущего композитора долгое время был личным секретарём известной азербайджанской поэтессы и общественного деятеля, дочери карабахского хана — Хуршидбану Натаван, которая оказала огромное влияние на его воспитание. Мать Узеира — Ширин Аливердибекова воспитывалась в доме поэтессы, а дедушка композитора и Натаван были молочными братом и сестрой.

Знакомство с Натаван открыло перед юным Узеиром дорогу в лучшие музыкальные сообщества — «меджлисы» Шуши. В юном возрасте Узеир Гаджибеков брал уроки мугамного пения и обучался игре на азербайджанских народных инструментах. В театральной постановке 1897 года «Меджнун на могиле Лейли» (эпизод из любовного дастана «Лейли и Меджнун») Абдуррагима Ахвердиева и Джаббара Каръягдыоглы, 13-летний Узеир пел в сопроводительном хоре.

Окончив медресе и двухлетнюю русско-татарскую школу, Гаджибеков в период с 1899 по 1904 годы обучался в учительской семинарии в городе Гори. В Гори семинарист Гаджибеков также освоил игру на скрипке, виолончели и духовых инструментах, там же он познакомился с будущим композитором Муслимом Магомаевым (дед певца Муслима Магомаева). В течение последующих четырёх лет он занимался преподавательской деятельностью в школах Гадрута и Баку. В 1905 году Узеир Гаджибеков преподавал в Баку, в Биби-Эйбатской школе, а затем в школе «Саадат», где он обучал азербайджанскому языку, математике, географии, истории, а также русскому языку. Тогда же он поступил на работу переводчиком в газету «Хаят», затем сотрудничал с газетой «Иршад». В 1911 году Гаджибеков выехал в Москву с целью получения систематического музыкального образования. В течение года он учился на музыкальных курсах при Московском филармоническом обществе у А. А. Ильинского (сольфеджио — у Н. М. Ладухина, гармония — у профессора Н. Н. Соколовского), после чего переехал в Санкт-Петербург, где год учился в консерватории у В. Калафатти . Материальное обеспечение Гаджибекова его друг Муслим Магомаев полностью взял на себя.

В творчестве Узеира Гаджибекова соединились западные и восточные музыкальные стили; элементы азербайджанской народной музыки были приспособлены им к классическим европейским традициям. С использованием этого метода Гаджибековым в 1908 году была написана первая азербайджанская опера „Лейли и Меджнун“, по мотивам одноимённой поэмы азербайджанского поэта Физули. Первую азербайджанскую оперу (мугамная опера) Узеир Гаджибеков начал писать в 1907 году. Она была завершена к 1908 году, и тогда же поставлена впервые в Баку, в театре, принадлежавшем нефтяному магнату и меценату Гаджи Зейналабдину Тагиеву. В первой постановке оперы участвовали деятели азербайджанской культуры, впоследствии ставшие популярными музыкальными и общественными деятелями как независимого Азербайджана, так и Азербайджанской ССР.

Его вторая опера „Шейх Санан“, созданная в 1909 году, значительно отличалась по стилю от предшественницы и состояла в большей степени из авторской музыки. Следующие четыре оперы, написанные между 1910 и 1915 годами, имели в основе традиционный азербайджанский мугам („Рустам и Зохраб“ (1910 год), „Шах Аббас и Хуршуд Бану“ (1911 год), „Асли и Керем“ (1912 год), „Гарун и Лейла“(1915 год)). Лучшим произведением композитора считается опера „Кёроглы“, написанная в 1936 году. За эту работу Узеир Гаджибеков в 1941 году был удостоен Сталинской премии. В общей сложности им было написано 7 опер и 3 оперетты: „Муж и жена“ (1909), „Не та, так эта“ (1910) и „Аршин мал алан“ (1913). Гаджибеков являлся автором либретто ко всем своим произведениям, за исключением оперы „Кёроглы“. У него также была незавершённая опера „Фируза“. Это произведение было дописано композитором Исмаилом Гаджибековым.

Узеир Гаджибеков стал основоположником нового жанра камерной вокальной музыки — романса-газели, создав такие произведения, как „Сенсиз“ (1941) и „Севгили джанан“ (1943). Помимо этого, Гаджибеков считается также основателем азербайджанской оперной школы. В. Виноградов в своей книге „Узеир Гаджибеков и азербайджанская музыка“ пишет:

„…Его заслуга поистине велика. Не случайно, что опера в Азербайджане является массовым музыкальным жанром.…“.

В 1918 году композитор сочинил гимн Азербайджана. С 1920 по 1991 этот гимн не исполнялся по причине вхождения Азербайджана в состав союзных республик СССР. Однако в 1930 году, по случаю 10-летней годовщины установления советской власти в Азербайджане, Узеир-бек написал слова и музыку нового гимна Азербайджанской ССР. Новый гимн был впервые исполнен 28 апреля 1930 года под руководством самого Гаджибекова. Поскольку Гимн Азербайджанской ССР 1930 года близок к жанру кантаты, его иногда называют кантатой. Уже в 1944 году Узеир Гаджибеков сочиняет новый гимн союзной республики, исполнявшийся до выхода Азербайджана из состава СССР. В 1991 году старый гимн 1918 года вновь стал государственным.

В конце 20-х—начале 30-х гг. Гаджибеков создал первые азербайджанские массовые песни, камерные инструментальные произведения, для оркестра народных инструментов (сюита „На хлопковых полях“, фантазии — „В ладе Чаргях“ (1932), „В ладе Шур“ (1932)), кантаты, в том числе „Памяти Физули“ (1934), оркестровые (увертюры), хоровые сочинения, для скрипки, виолончели и фортепиано — „В стиле ашугской“ (1932), для фортепиано — сонатина. В 1919 году Узеир-бек написал мелодию, посвящённую Карабаху.

В годы войны 1941—1945 гг. Гаджибеков написал ряд патриотических песен („В добрый путь“, „Сестра милосердия“ и др.), кантату „Родина и фронт“ (1942), увертюру „Джанги“ („Боевая“, 1942).

Узеир Гаджибеков стал основоположником многих реформ в азербайджанской культуре. Именно он первым из деятелей культуры Азербайджана доверил партию в своей опере исполнителю-женщине — Шовкет Мамедовой, а также организовал благотворительный концерт с целью сбора средств для финансирования её учёбы в Италии.

Русско-татарский (так в то время называли азербайджанский) и татарско-русский словарь Гаджибекова 1907 года.

Однако Узеир Гаджибеков известен на родине не только как композитор и меценат. Он является автором словарей, научных статей и сборников, сатирических и газетных статей. В 1907 году был издан разработанный им «Русско-тюркский и тюркско-русский словарь политических, юридических, экономических и военных терминов», а в 1908 году — «Вопросы арифметики». В период существования Азербайджанской Демократической Республики Узеир Гаджибеков являлся главным редактором ежедневной газеты «Азербайджан». 29 октября 1918 года была опубликована его первая статья в этой газете. В 1945 году был издан его теоретический труд под названием «Основы азербайджанской народной музыки». Эта работа была переведена на три языка и неоднократно переиздавалась.

Как теоретик Узеир Гаджибеков внёс большой вклад в основы изучения азербайджанской музыки, главного её направления — мугама. Персидская и азербайджанская тональные структуры были основаны на расчетах средневекового философа, уроженца Иранского Азербайджана Сафи Ад-Дина аль-Урмави, а в начале XX века теперь уже Узеир Гаджибеков определил тональную структуру модальных рядов путём изучения ладовой системы азербайджанской лютни, известной как тар.

День рождения Узеира Гаджибекова, 18 сентября, отмечается в Азербайджане как День национальной музыки.

Узеир Гаджибеков заложили фундамент национальной композиторской школы и новое направление в истории музыкальной культуры Азербайджана. Первая опера в истории музыки, первая в серии музыкальной комедии и других жанров, как создатель первых примеров хорошо известных произведений композиторов и музыка первого Азербайджанского фольклориста и композитора, осмотрел тонкости Азербайджанской музыки и первый заземленный музыкант-ученый. Узеир Гаджибеков выдающийся инновационный, учитель-педагог и музыкант в Азербайджане как общественный человек, как создатель первого музыкального театра и концерта оставили глубокий след в истории и культуре азербайджанского народа.  Узеир Гаджибеков глубоко изучал Азербайджанскую музыку и его богатые и разнообразные стороны показал в своих научных работах.

В период с 1914 по 1918 годы Гаджибеков являлся редактором, а затем владельцем газеты «Йени игбал», позже был редактором газеты «Азербайджан». В период с июня по сентябрь 1918 года он руководил гастрольной поездкой азербайджанских оперных артистов в иранские города Энзели и Решт. В 1920 году в Азербайджане установилась советская власть. Композитор в том же году представил в Народный комиссариат просвещения Азербайджанской ССР доклад о необходимости открытия музыкальной академии и народной консерватории, а также о передаче им зданий бывших музыкальных школ. В последующие годы Узеир Гаджибеков руководил созданной по его инициативе Азербайджанской тюркской музыкальной школой. В 1925 году его избрали депутатом Бакинского Совета депутатов трудящихся, а в следующем году он стал проректором Азербайджанской государственной консерватории.

В 1931 году Узеир Гаджибеков организовал оркестр народных инструментов, а в 1936 — государственный хор.  В 1939 году спустя композитора назначили ректором Азербайджанской государственной консерватории и в том же году избрали членом организационного комитета I съезда Союза композиторов СССР.

В сентябре 1945 года Гаджибеков был назначен директором Института искусств АН Азербайджанской ССР.

В 1947 году состояние страдающего от диабета Гаджибекова ухудшилось. А из-за неверно назначенного лечения оно ещё более осложнилось. 23 ноября 1948 года около 2 часов ночи композитор скончался в Баку, в своей квартире от сердечной недостаточности. Похоронен на Аллее почётного захоронения в Баку.

Сегодня, 1 августа, день рождения азербайджанского киноведа, кинорежиссёра, сценариста, педагога, телеведущего, актёра Аяза Салаева.

Аяз Салаев, родился 1 августа 1960 года в Баку. В 1982 году окончил киноведческий факультет ВГИКа. В 1983—1985 годах вёл на азербайджанском телевидении ставшую при нём культовой передачу «Ретро». Затем, в 1986—1988 годах учился в аспирантуре ВГИКа. В 1988 году дебютировал в качестве режиссёра, сняв документальный фильм «Отец» («Ata») с участием дочери Гаджи Зейналабдина Тагиева, миллионера и мецената.

В 1995 году поставил игровой фильм «Летчая мышь» («Yarasa»), премьера которого с успехом прошла на Берлинском кинофестивале. «Этот фильм имеет все признаки подлинного шедевра», — писал журнал «Кайе дю синема». По выражению самого режиссёра, сюжетом фильма является смерть в кино, темой — смерть от кино, а идеей — смерть кино. «Летучая мышь» представляет собой тонкую игру мотивами, цитатами и реминисценциями из «Дамы-невидимки» Кальдерона и «Кабинета доктора Калигари» Вине, «Кентерберийских рассказов»  Чосера и «Голема» Вегенера, «Джейн Эйр» Шарлотты Бронте и «Пути в ночь» Мурнау, «Тонио Крегера» Томаса Манна и «Голубого ангела» Штернберга, «Камеры Обскура» Набокова и «Огней большого города» Чаплина. Посвящённый 100-летию кинематографа, фильм был показан на более 20-ти международных кинофестивалях и получил ряд призов.

В 1994—2000 годах Аяз Салаев был художественным руководителем Госфильмофонда Азербайджана.

Преподает историю кино в Бакинских вузах, работает старшим научным сотрудником Института архитектуры и искусства Национальной Академии Наук Азербайджана.