Под классической чаще всего подразумевают академическую музыку. Она отличается от эстрадной, народной, джаза и других видов музыкального искусства своей формой.

Как пишут зарубежные блогеры, в эстрадной музыке, например, в основном используют повторяющиеся схемы, похожие на эмоциональные качели: куплет — спокойный (подкопили энергии), припев — экспрессивный (выплеснули её).

В академической другая цель — показать развитие материала в процессе и довести его до какого-то результата. Поэтому здесь может быть совсем иная структура — например, состоящая из трёх частей, каждая из которых служит логическим продолжением другой. Также в произведении могут присутствовать главные и побочные темы.

То, что у академической музыки принципиально иная форма, делает её сложной для прослушивания. Её тяжело воспринимать только интуитивно или телесно.

Поэтому, если сыграть современную рэп-композицию в оркестре, она не станет академической.

Станет ли она классической — покажет время. Этим термином называется музыка, которая пережила своего создателя и полюбилась людям.

Например, The Beatles много цитируют и исполняют — как минимум на двух континентах. Поэтому их композиции тоже можно назвать классической музыкой.

Что может дать академическая музыка

Иногда про классическую музыку пишут, что она помогает уснуть. Наверное, это правда, если ты пока что не умеешь её слушать и тебе становится скучно. Но всё-таки не стоит обобщать и говорить, что все академические композиции помогают, например, снять стресс, справиться с бессонницей или повысить продуктивность. Они очень разные и по-разному действуют на организм. Но вот что классическая музыка точно может дать своим слушателям.

Закрыть темы, которые не может закрыть другая музыка

Есть определённые эмоции, которые не выражает эстрадная музыка. Она пишется так, чтобы её слушали каждый день, любили и всё время включали на репите.

Но бывают моменты, в которые ты, например, испытываешь очень сложные комплексные чувства, которые можно показать только в прогрессии: как эти мысли приходят, развиваются, до чего доводят. Академическая музыка работает с такими темами.

Вдобавок ко всему: эстрадную музыку почему-то принято писать со словами. Это может очень сильно мешать.

Когда ты слушаешь музыку без слов, ты можешь наделить её любым своим смыслом, и она отразит твои чувства ещё сильнее.

Поэтому некоторые нынешние 20-летние предпочитают слушать барокко, по форме похожее на эстрадную музыку, но без слов.

Развить интеллект

Как и любая интеллектуальная деятельность, занятие музыкой развивает умственные способности.

Лучше всего эта взаимосвязь прослеживается у детей. Когда ребёнок играет на инструменте, у него улучшается мелкая моторика, которая влияет на развитие мышления. Когда он слушает музыку, то учится абстрактно мыслить.

Благодаря всему этому повышается вероятность того, что он вырастет и станет каким-нибудь Эйнштейном. Поэтому талантливые люди действительно зачастую питают склонность к академической музыке.

Это не значит, что взрослые не получат пользы от занятия музыкой, просто на них это уже не окажет такого сильного воздействия, как на детей.

Получить новый опыт

Музыка — это альтернативное эмоциональное пространство. Чтобы понять, в чём суть определённого произведения, надо постоянно держать в голове то, как его мелодии изменяются. Для этого их приходится визуализировать и запоминать.

Да, это работа, но после неё появляется ощущение экстаза — будто ты побывал где-то в альтернативной Вселенной.

Этот опыт, наверное, похож на принятие галлюциногенных препаратов. Только, в отличие от них, прослушивание музыки не несёт в себе опасности.

Если потренироваться несколько лет, вы обретёте легальный способ быстро и без вреда “попадать” в другие пространства, по-новому эскапироваться.

Как составить плейлист новичку

Допустим, человек захотел послушать академическую музыку. Тогда у него, скорее всего, возникнет вопрос: “А с чего начать?”

Лучший вариант — начать с XIX века, а потом постепенно захватывать XVIII и XX века. Желательно слушать короткие композиции исполняемые на одном инструменте, это может быть скрипка, пианино, флейта.

Начинающим рекомендуется начать с представленного ниже плей-листа.

• Э. Сати, “Гносьенна 1”.
• А. Моцарт, симфония № 40, 1-я часть.
• И. С. Бах, прелюдия до-мажор.
• К. Сен-Санс, “Аквариум”.
• И. Пахельбель, Canon in D.
• П. И. Чайковский, “Январь”.
• А. Вивальди, “Лето” (3 части).

Дальше композиции сложнее:

• И. Брамс, симфония № 3, 3-я часть.
• Ф. Шуберт, фантазия фа-минор.
• Д. Шостакович, струнный квартет, 1-я часть.
• А. Дворжак, симфония № 9 “Из Нового Света”, 2-я часть.
• Р. Вагнер, опера “Лоэнгрин”, вступление.
• С. Шаминад, “Концертино”.
• Б. Барток, “Шесть румынских танцев”.

Более искушённых слушателей может приятно удивить:

• О. Лассо, Lassus prophetiae sibyllarum.
• О. Мессиан, “Квартет на конец времени” (любая часть).
• С. Хольт, Canto ostinato.
• Б. Барток, “Концерт для оркестра”.
• И. Стравинский, “Симфония псалмов”, 1-я часть.
• М. П. Мусоргский, “Рассвет на Москва-реке”.
• О. Респиги, “Фонтаны Рима”

Приятного прослушивания.