Etiket arxivi: композитор

Создателей “Симпсонов” обвинили в дискриминации

Бывший композитор мультсериала “Симпсоны” подал на создателей шоу в суд за дискриминацию по возрасту.

Oxumağa davam et Создателей “Симпсонов” обвинили в дискриминации

Известный азербайджанский композитор

Сегодня, 14 июня, день рождения азербайджанского композитора, заслуженного деятеля искусств, народного артиста Азербайджана – Фаика Суджаддинова.

Oxumağa davam et Известный азербайджанский композитор

Самый успешный джазовый исполнитель в истории Азербайджана

Сегодня, 16 марта, день рождения азербайджанского джазового композитора и пианиста Вагифа Мустафазаде.

Oxumağa davam et Самый успешный джазовый исполнитель в истории Азербайджана

Автор современных азербайджанских композиций

Сегодня, 28 февраля, день рождения известного азербайджанского композитора Эльдара Мансурова.

Эльдар Мансуров родился 28 февраля 1952 года в Баку в семье известного тариста Бахрама Мансурова. Окончив в 1972 году класс фортепиано в музыкальном училище им. Асафа Зейналлы, он продолжил учёбу в Азербайджанской государственной консерватории по классу композиции у профессоров Джевдета Гаджиева и Арифа Меликова.

Эльдар Мансуров автор многих симфонических и камерных произведений, а также рок-балетов «Клеопатра» и «Олимп», рок-оперы «Семь красавиц». Он также, написал музыку к нескольким азербайджанским кинофильмам таким как «Обручальное кольцо», «Бремя», «Приговор», «И всгорю в огне очищения», спектаклям, документальным и мультипликационным фильмам.

Особую популярность композитору принесла песня “Bayatılar”, которая впервые была спета в 1989 году восходящей в то время звездой азербайджанской эстрады Бриллиант Дадашевой. Песня была записана компанией «Мелодия» в виде пластинки выпущенной большим тиражом и распространена по всему советскому союзу. Песня, написанная на слова поэта Вихида Азиза по сей день в числе хитов конца 80-х. Музыка песни была использована различными исполнителями  из Туркменистана, России, Турции, Греции, Германии, Италии, Испании, Франции, Румынии, Боснии и Герцеговины, Хорватии, США, Англии, Швеции, Канады, Израиля, арабских стран и даже Бразилии.

Одним из последних его крупных проектов является симфо-рок-мугам «Бахрамнамэ», посвящённый памяти отца — Бахрама Мансурова. Партию на таре исполняет его брат Эльхан Мансуров.

Виртуозный азербайджанский певец и дипломат

Сегодня, день рождения азербайджанского эстрадного певца, композитора, педагога и актёра, доктора искусствоведения, профессора Полада Бюльбюльоглу.

Полад Бюльбюльоглу, родился 4 февраля 1945 в Баку. Его отец — певец Муртуза Мамедов, родился в местечке Ханбагы («Ханский сад») близ Шуши, в семье кожевника. Бабушка Полада по линии отца была родом из селения Пареулар, дочерью кочевника-курда. Муртуза Мамедов более известен под псевдонимом Бюльбюль («Соловей»). Творческий путь он начал как ханенде, затем являлся солистом Азербайджанского государственного театра и был удостоен звания народного артиста СССР.

Мать Полада Бюльбюльоглу — Аделаида ханум, родилась в Тбилиси. Её отец — Рза Касумов, был торговцем из Иревана, а мать — Кетеванна Везиришвили грузинкой, дочерью князя. Аделаида Мамедова работала директором Мемориального музея Бюльбюля.

Детство и юность Полад Бюльбюльоглу провёл как в Баку, так и в городе Шуша, который является «консерваторией Кавказа».

В 1960 году Полад Бюльбюльоглу впервые вышел на большую сцену в качестве аккомпаниатора отца. К 17 годам он сочинил первые песни: «Песня о Москве», «Песня о Сумгаите», «С первого свидания», «С добрым утром». Бюльбюльоглу также сочинял несколько песен для своего друга детства Муслима Магомаева, с которым поехал в Москву для записи их на радио. По окончании музыкальной школы по классу фортепиано Полад Бюльбюльоглу поступил в Азербайджанскую государственную консерваторию имени Узеира Гаджибекова, где в период с 1963 по 1968 учился в классе композиции композитора Кара Караева. Многие годы Полад Бюльбюльоглу выступал как певец и композитор, активно пропагандируя азербайджанскую музыкальную культуру.

В 1976 году Полад Бюльбюльоглу возглавил азербайджанский эстрадный ансамбль. Он объездил с концертами весь Советский Союз, побывал более чем в 70 странах мира. В 1987 году певец стал директором Азербайджанской государственной филармонии.

Голос Полад Бюльбюльоглу — очень звонкий, лёгкий, прозрачный и высокий лирический тенор, по диапазону и характеру пения близкий к тенору-альтино. Пение отличается виртуозностью, сложными фиоритурами и трелями, верхние ноты очень свободные. В пении Полада всегда слышны приёмы и мотивы азербайджанской национальной музыки-мугам. Кроме этого Полад — крупный композитор, внёсший большой вклад в современную азербайджанскую музыку. Полад Бюльбюльоглу создал целое направление в советской эстраде, соединив современные ритмы и гармонии с ярким национальным мелодизмом, что стало примером для подражания последующего поколения музыкантов. Были и съёмки в кинофильмах, и музыка более чем к 20 фильмам. Многие композиции исполненные певцом по сей день популярны в странах постсоветского пространства.

Композиторское творчество Полада Бюльбюльоглу многообразно. В его творческом активе имеются крупные симфонические произведения, камерно-инструментальная музыка, мюзикл, вокальные циклы, музыка к кинофильмам и драматическим спектаклям. Особый успех принесли ему песни, которые исполняли как известные певцы страны, так и он сам. В течение нескольких лет Полад Бюльбюльоглу являлся директором и художественным руководителем Азербайджанской государственной филармонии. Песни Полада Бюльбюльоглу вошли в репертуар таких певцов, как Муслим Магомаев, Иосиф Кобзон, Лев Лещенко, Людмила Сенчин и других. В 1981 году на экраны вышел фильм «Не бойся, я с тобой», одну из главных ролей в котором сыграл Полад Бюльбюльоглу. Его персонаж (Теймур) — златоголосый певец. Музыку и песни к этому фильму записывали также группа «Интеграл» Бари Алибасова и группа «Цветы» Стаса Намина.

В 1982 году Полад Бюльбюльоглу получил звание Народного артиста Азербайджана.

В 1988 году Полад Бюльбюльоглу стал министром культуры Азербайджанской ССР. В период с 1987 по 1990 годов являлся депутатом городского Совета города Баку, председателем депутатской комиссии по культуре. С обретением Азербайджаном независимости Полад Бюльбюльоглу занял пост министра культуры Азербайджана. В 1994 году его избрали генеральным директором созданной в 1993 году международной организации «ТЮРКСОЙ», являющейся содружеством по развитию тюркской культуры и искусства, затем трижды переизбирали (1997, 2000 и 2003). По его инициативе были изданы многочисленные книги классиков литературы тюркоязычных стран, календари и журналы. В 2002 году Полад Бюльбюльоглу стал председателем Совета по культурному сотрудничеству министров культуры стран СНГ.

В 1995 году Полад Бюльбюльоглу был избран в Милли Меджлис Азербайджана.

Доктор искусствоведения Национальной творческой академии Азербайджанской Республики, почетный профессор Азербайджанского университета культуры и искусства, действительный член Международной гуманитарной академии «Европа-Азия». В 2000 году присвоено учёное звание профессора.

В феврале 2000 года была открыта звезда Полада Бюльбюльоглу на «Площади звёзд» в Москве. В 2006 году Бюльбюльоглу оставил должность министра культуры и переехал в Москву, куда он был назначен послом Азербайджанской Республики в Российской Федерации.

Живя в Москве, Бюльбюльоглу продолжает заниматься музыкой. В январе 2010 года вышел новый альбом музыканта под названием «Пел Бюль-Бюль… Поёт Полад Бюльбюльоглу», состоящий из азербайджанских народных песен. В диске представлены четырнадцать популярных песен — от «Хаштархана» (так звучит название Астрахани на тюркских языках) до «Чал-ойна» («Пой, пляши»).

Первая женщина на Востоке, написавшая оперу

Сегодня, 21 января, исполняется 95 лет со дня рождения азербайджанского композитора Шафиги Ахундовой – первой женщина на Востоке, написавшая оперу.

Шафига Ахундова родилась 21 января 1924 года в городе Шеки, в семье известного деятеля культуры Гулама Ахундова. В 1943-1944 годах получила начальное музыкальное образование в Бакинской музыкальной школе имени Асефа Зейналлы, где брала уроки у самого Узеира Гаджибекова. В 1956 году Шафига ханум продолжила своё образование в Азербайджанской государственной консерватории имени Узеира Гаджибейли, где закончила класс Бориса Зейдмана. В 1972 году ею была написана опера «Скала невест» по мотивам одноимённой повести Сулеймана Рагимова. Это была первая опера на Востоке, написанная женщиной.

Шафигой Ахуновой были также написаны оперетта «Дом наш, тайна наша», для оркестра картина «На хлопковых полях», для сопрано с оркестром романс «В жизни» (слова Низами Гянджеви, исполнена в 1947 году), для оркестра народных инструментов «Танец», для квартета духовых инструментов «Скерцо», две пьесы для фортепьяно и т.д.

В 1973 году Шафиге Ахундовой было присвоено звание заслуженного деятеля искусств Азербайджанской ССР, а в 1998 году — народной артистки Азербайджана. В 2004 году композитору был вручён орден «Шохрат».

Деятельность известного композитора оказала воздействие и на формирование нового поколения деятелей культуры. Она провела большую часть своей жизни в Азербайджанском государственном университете культуры и искусства, где она преподавала.

Шафига Ахундова ушла из жизни 26 июля 2013 года в Баку после продолжительной болезни, 27 июля в Театре песни имени Рашида Бейбутова состоялась церемония прощания с народной артисткой. Похоронена Ахундова на Аллее почетного захоронения в Баку.

Однако музыка композитора, затронувшая сердца людей завоевала ей вечную память. Наследие Шафиги Ахундовой  будет источником вдохновения ещё не одного поколения композиторов и исполнителей.

Автор прекрасных азербайджанских хитов 70-80 годов

Сегодня,10 января, день рождения известного азербайджанского композитора  Эльзы Ибрагимовой.

Эльза Ибрагимова родилась 10 января 1938 года Гаджикабульском районе Азербайджана в семье железнодорожников Имамедни и Соны Ибрагимовых. С детства была большим любителем народной музыки и в особенности мугамов.

Первая ее песня прозвучала 16 апреля 1969 года в исполнении знаменитой азербайджанской певицы Шовкет Алекперовой. Это была ” Yalan ha deyil” (на слова народного поэта Азербайджана Мамеда Рагима). В исполнении народной артистки Азербайджана Флоры Керимовой прозвучали также песни “Gecə bulaq başında ” (на слова народного поэта Азербайджана Бахтияра Вагабзаде) и “Sən bir nəğmə, mən bir nəğmə” (на слова Энвера Алибейли), заслуженной артисткой Азербайджана Ильгамой Кулиевой исполнена песня “Bilməzdim” на слова Октая Шамиля), а заслуженным артистом Азербайджана Акифом Исламзаде — песня “Gurban verərdim” — они до сих пор на слуху у народа.

Созданные ею произведения стали украшением авторского концерта во Дворце имени Гейдара Алиева организованном  в прошлом году в честь 80-летия композитора.  Ее песни известны во многих странах мира.

Песня Эльзы Ибрагимовой  “Ey Vətən” заняла достойное место и в репертуаре Рашида Бейбутова, став лейтмотивом его творчества, сопровождала его во всех гастрольных поездках по странам и континентам.

Эльза Ибрагимова автор не только лирических песен, но и других жанров. Ею были написаны оперы «Afət, “Şeyx Şamil” və “Yanan laylalar”, а также гимн посвящённый нефтяникам в преддверии 130-летия зарождения в Азербайджане нефтяной промышленности

Без малого 30 лет Эльза Ибрагимова писала музыку, которая вдохновляет слушателей и по сей день. Нет такой песни у Эльзы Ибрагимовой, которая не заставила бы думать, переживать, пробуждать сердца, волноваться, мечтать и любить — вот истинное волшебство прекрасной музыки.

За заслуги в сфере культуры и искусства Эльза Ибрагимова в 1992 году была удостоена звания заслуженной артистки Азербайджана, а в 2008 году – Народной артистки Азербайджана.

Эльза Ибрагимова ушла из жизни 11 февраля 2012 года в Баку в возрасте 74 лет и была похоронена на II Аллее почётного захоронения.

Известный азербайджанский пианист и композитор

Сегодня, 27 декабря, день рождения азербайджанского пианиста, композитора и музыкального педагога Фархада Бадалбейли.

Фархад Бадалбейли родился 27 декабря 1947 года в Баку в семье режиссёра Шамси Бадалбейли.

В 1969 году окончил Азербайджанскую консерваторию имени У. Гаджибекова , а в 1971 — аспирантуру Московской консерватории.

В репертуаре Ф. Бадалбейли присутствует музыка разных стилей и эпох, в том числе произведения азербайджанских композиторов (У. ГаджибековК. КараевФ. Амиров и др.).

Фархад Бадалбейли гастролировал по всему миру (Болгария, Германия, Греция, Дания, Израиль, Италия, Куба, Норвегия, Португалия, Тунис, Турция, Финляндия, Франция, Чехословакия, Швеция, Югославия, Япония и др.). Выступал с Московским (Россия), Хьюстонским (США), Загребским (Югославия), Анкарским, Измирским, Стамбульским (Турция) оркестрами, дирижёрами В. Дударовой, В. Федосеевым (СССР-Россия), А. Хеллером (США), Х. Шимшеком, Г. Айкалом (Турция).

С 1971 года преподаёт в Азербайджанской консерватории, с 1981 года — доцент, с 1983 — профессор, с 1991 — ректор.

В 1986—1989 годах был первым заместитель председателя правления Музыкального общества Азербайджана. По инициативе Ф. Бадалбейли создан Бакинский центр искусств (БЦИ), который он возглавлял в 1987—1996 годах. С 1989 года — председатель Союза музыкальных деятелей Азербайджана (СМД). В 1995 году был избран членом американо-азербайджанского фонда «Друзья культуры Азербайджана».

С 2009 года является основателем и художественный руководитель Габалинского музыкального фестиваля.

Ф. Бадалбейли также член Правления Азербайджанской общины Нагорного Карабаха.

Фархад Бадалбейли удостоен целого ряда национальных и международных наград и званий, также имеет широкую фильмографию в которую входят такие фильмы как «Факел свободы», композитором которого он был, «Три эскиза», «Поющая земля», «Фархад», «Гейдар Алиев. Третий фильм. Москва. Кремль», «Ötən ömrün notları», «Маэстро Ниязи» и т.д.

В Нью-Йорке 100-летие Кара Караева отметили благотворительным концертом

В Нью-Йорке состоялся благотворительный концерт, посвященный 100-летию выдающегося азербайджанского композитора Кара Караева.

Как сообщает TIME со ссылкой на Министерство культуры Азербайджана, мероприятие организовано Министерством культуры Азербайджанской Республики совместно с Ассоциацией дружбы Баку-Бруклин, Фондом культуры азербайджанских соотечественников и кавказских евреев в США (AZZEM), Центром культуры кавказских евреев, постоянным представительством Азербайджанской Республики при ООН и посольством Азербайджанской Республики в США.

Открывая концерт, классическая пианистка Наргиз Алиярова ознакомила зрителей с творчеством композитора. Выступившая затем президент Ассоциации дружбы Баку-Бруклин Мариетта Розенталь выразила признательность организаторам мероприятия.

На мероприятии пианистки Наргиз Алиярова и Камилла Мамедова, скрипач Азер Демиров, виолончелист Кристин Лампреа, композитор и джазмен Руслан Агабабаев вместе с джазовым ансамблем выступили с концертной программой из произведений гениального композитора.

На концерте прозвучали отрывки из балетов «Тропою грома» и «Семь красавиц», оперы «Родина», симфонических гравюр «Дон Кихот», а также прелюдии и романсы.

 

Концерт  Петера  Бенце в Баку – полтора часа профессионального кавера (Фото,Видео)

В Баку прошёл концерт 27 летнего венгерского эстрадного пианиста, композитора и саунд-дизайнера Петера  Бенце.

Бакинская публика  с нетерпеньем ждала начала концерта самого быстрого в мире пианиста, который в январе 2012 года был занесён в Книгу рекордов Гиннеса. Представьте, что Петер  Бенце пианист-рекордсмен по скорости повторяемого нажатия (репетиции) одной клавиши (765 нот в минуту).

Концерт прошёл с аншлагом, хотя в начале концерта слушатели, чуть было не заскучали и не начали сомневаться, что это тот самый быстрый пианист. Однако, Петер Бенце немного разогревшись показал Бакинским  зрителям хорошее шоу, исполнив хиты легендарных Майкла Джексона и Queen, а также таких современных исполнителей как Дэвид Гаррет, Эд Ширан, Луис Фонси.

 

Пианист продемонстрировал потрясающую технику игры на фортепиано  и вызвал восторг у местной публики, которая пыталась даже спеть известный хит “Despacito” .

Как известно Петер Бенце начал играть на фортепиано с раннего возраста, и первую композицию написал в возрасте семи лет. Наряду с тем, что он феноменально владеет инструментом, Петер также имеет редкий дар безошибочно переигрывать любую музыку на слух.  Этот жанр музыки называется кавер и происходит от английского cover, что значит «покрывать». Но каверы Петера Бенце отличаются тем, что переигрывая музыку в классическом стиле, он импровизирует, возможно, даже в ином ритме так, что первоначальная её версия не перестаёт быть узнаваемой.

На сегодня пианистом выпущено два альбома: дебютный альбом Green Music (2004) и  второй альбом Nightfall (2008). В 2004 году Петере Бенц занял третье место на Международном конкурсе пианистов имени Дьёрдя Ференци. В 2010 году поступил в Музыкальный колледж Беркли, штат Массачусетс, по специальностям «Музыка для фильмов» и «Электронное производство и дизайн».

В настоящее время пианист работает над сольным альбомом “Awesome Piano” и гастроли проводятся в рамках  этого проекта.

Фото: AZERTAG, TIME 

Гениальный азербайджанский композитор

Сегодня, 22 ноября, день рождения азербайджанского композитора, педагога, профессора Фикрета Амирова.

Фикрет Амиров родился 22 ноября 1922 года в Гяндже в семье известного певца, тариста и композитора Мешеди Джамиля Амирова.

Учился в Кировабадском музыкальном училище по классу тара, затем в Бакинском музыкальном училище по классу композиции. В 1939 году поступил в Бакинскую консерваторию, где изучал композицию у Б. И. Зейдмана и основы азербайджанской народной музыки у У.Гаджибекова.

С началом войны Ф. Амиров ушёл на фронт, но был демобилизован после ранения. В 1942—1945 годах — директор и художественный руководитель филармонии, а также директор музыкального училища в городе Гяндже.

В 1945 году продолжил обучение и три года спустя окончил консерваторию, представив в качестве дипломной работы оперу «Улдуз». В 1946—1947 годах — художественный руководитель Азербайджанской филармонии им. А. М. Магомаева, в 1956—1959 годах — директор Азербайджанского театра оперы и балета имени М. Ф. Ахундова.

В своём творчестве композитор активно использует азербайджанские народные мелодии и ритмы, принципы мугама, импровизацию, органично сочетая их с вариационным и полифоническим развитием.

Фикретом Амировым были написаны оперы «Улдуз» и «Севиль», а также балет «Шур» (хореографическая новелла), «Сказание о Насими», «Тысяча и одна ночь», музыкальные комедии (оперетты) «Похитители сердец», «Радостная весть», «Гезюн айдын» и ряд других произведений.

Композитор также является автором оркестровых сочинений поэмы «Памяти Низами», увертюры «Джанги» для оркестра народных инструментов, симфонии «Низами», двух симфонических мугамов: «Шур», «Кюрд-овшары» и множества других классических музыкальных произведений.

Им была написана музыка к таким известным в своё время фильмам как «Великая опора»,«Аршин мал алан», «Красавицей я не была», «Севиль», «Гюлистан Баяты-шираз», «Шкатулка» и т.д. Амиров также был автором книги «В мире музыки».

За достижения в сфере культуры и искусства был удостоен практически всех возможных в те годы наград и званий.

Ф. Амиров ушёл из жизни 20 февраля 1984 года. Похоронен на Аллее почётного захоронения в Баку.

Первая азербайджанская женщина тарист

Сегодня, 19 ноября, день рождения первой азербайджанской женщины тариста, талантливого композитора Хокумы Наджафовой.

Хокума Наджафова родилась 19 ноября 1915 года в Баку, в интеллигентной семье. Будучи ещё ребёнком она начала заниматься в кружке по игре таре в Доме культуры имени Абилова под руководством Саида Рустамова. Знакомство с Узеиром Гаджибековым приводит Хокуму Наджафову в Музыкальную школу имени Асяфа Зейналлы.Позднее, Хокума ханум, которая одновременно получает образование в отделении композиторства и исполнении на таре, становится одной из любимых студенток Узеир бека. Гениальный композитор выдавал Хокуме ханум и ещё нескольким необеспеченным талантливым девушкам пособие, якобы по «государственной линии». До ухода из жизни Узеира Гаджибекова девушки не знали, что это пособие выдаёт он сам.

Узеир бек высоко ценил талант, сочинения и исполнения Хокумы ханум, он приветствовал её общественную активность, самоотверженность в работе по развитию азербайджанской культуры. Хокума Наджафова наряду с тем, что была одной из первых женщин- композиторов, была к тому же первой женщиной таристом.

Она была автором целого ряда известных песен, среди которых такие как “Kaş ki, gözəl olmayaydım”, “Həliməcan”, “Səninləyəm”, “Qaça bilməzsən məndən, ey yar”, “Xalidəcan”, “Ceyran balası” и т.д., которые с успехом исполнялись такими корифеями азербайджанского музыкального искусства как Шовкят Аоекберова, Сара Гадимова, Зейнаб Ханларова, Эльмира Рагимова.

Хокума Наджафова также сочиняла музыку к танцам, в частности “Şənlik rəqsi”, “Rəqs melodiyası”, и в то же время была автором книги нот песен и романсов, в которую входили ноты для игры на фортепиано произведения “Yarım gəldi”, “Arzu”, а также исполнения под аккомпанирование фортепиано “Uşaq mahnıları”, “Mahnılar”, “Ana yurdum”.

За вклад в развитие культуры Хокума Наджафова была удостоена ордена «Славы» и президентской пенсии.

Хокума Наджафова ушла из жизни в 2002 году в Баку.

 

Азербайджанский врач-хирург, впервые использовавший музыку в терапевтических целях

Сегодня, 7 ноября день рождения, известного азербайджанского учёного, доктора медицинских наук, профессора и композитора Ибрагима Топчибашева.

Ибрагим Топчибашев родился 7 ноября 1924 года в Баку.  В 1950 году окончив Азербайджанский медицинский институт работал врачом вначале в Губинском районе, а затем Маштагинской районной больнице. В 1958 году приступил к деятельности на кафедре хирургии Азербайджанского медицинского института, а в 1961 году защитил докторскую диссертацию. Профессор Топчибашев был автором более 100 научных произведений посвящённых самым важным вопросам медицины. Его работы издавались в Чехословакии,Польше, Болгарии, Турции и в Японии. На его счету140 научных трудов, 6 монографий, 4 изобретения, 6000 проведенных операций. Он был почетным членом общества хирургов Азербайджана, России, Болгарии, Македонии и Турции. Благодаря своим работам Ибрагим Топчибашев поддерживал отношения с учеными более чем сорока стран мира. Его монографии об анестезиологии и злокачественных опухолях прославились на весь мир. Эти монографии можно встретить в научно-исследовательских центрах и центральных библиотеках 25-и стран мира. Ибрагим Топчибашев был одним из самых известных хирургов не только Азербайджана, но и мира. Стоит отметить еще одно его феноменальное качество – ораторское искусство. Его выступления перед толпой носили гипнотический характер. Его лекции были самыми интересными в медицинском университете. Он поражал своими выступлениями и заграничных коллег.

Наряду с успешной профессиональной деятельностью Ибрагим Топчибашев также был талантливым композитором. Он был автором музыки около двадцати песен, к которым он написал не только музыку, но и слова. Им были написаны такие песни как «Ay Dilbər», «Karvan», «Xəzərim», «Ərəb qızına», «Narınc», «Baki haqqında mahnı», «Axtar məni», «Nə bəxtəvəriydik» и незаконченная пьеса. За границей у него была не только научная аудитория, но и слушатели. Хирург устраивал за границей музыкальные вечера для иностранцев, которых знакомил с азербайджанской музыкой.

В 1958-м году Ибрагима Топчибашева приняли в Союз композиторов. Он был единственным на тот период хирургом, использовавшим музыку во время операций. С 1954-го года на всех операциях звучала музыка, которая нравилась пациенту. Он считал, что музыка оказывает не только психологическое, но и физиологическое воздействие. Под это утверждение подводилась научная база. Он прекрасно знал силу воздействия и использовал произведения «Tərəkəmə», «Yanıq Kərəmi», мугама, музыки Узеира Гаджибекова, Бетховена и Чайковского. Он стал первым врачом-хирургом в Азербайджане, кто использовал музыку в терапевтических целях.

В тандеме с  Анвером Алибейли Ибрагим Топчибашев написал одну из хитовых песен, песню «Söz olmasaydı», которую они посвятили своим жёнам Шовкят ханум и Сугре ханум. Публично впервые песня была представлена слушателям в 1960-м году 19-го марта Шовкят Алекперовой, а затем песню «Söz olmasaydı» записали и стали передавать по радио и телевидению. В 1961-м году запись песни «Söz olmasaydı» на пластинке в Париже разошлась миллионным тиражом и распространилась по всему миру.

Талантливейший человек, врач и композитор, Ибрагим Топчибашев, ушёл из жизни рано, в 45-летнем возрасте 1 марта 1970 года в Баку.

Азербайджанский композитор, чьи песни звучат в сердцах людей

Сегодня, 2 ноября, день рождения азербайджанского композитора, автора многих известных азербайджанских песен и музыки к фильмам, Эмина Сабитоглу.

Эмин Сабитоглу родился 2 ноября 1937 года в семье азербайджанского писателя Сабита Рахмана. После окончания музыкальной школы в Баку в 1954 году поступил в Бакинскую консерваторию в класс Кара Караева. Спустя два года он был переведён в Московскую Государственную Консерваторию имени Чайковского (класс Юрия Шапорина). В 1961 году он приступил к работе музыкального редактора на киностудии «Азербайджанфильм».

В последующие годы он занимал должность художественного руководителя в Государственной Филармонии, а также преподавал в Государственной Консерватории имени Узеира Гаджибекова.

Эмин Сабитоглу является автором многих произведений в разных музыкальных жанрах. В частности, он автор одной симфонии, трех симфонических поэм, трёх кантат, струнного квартета и поэм для скрипки и фортепьяно. Основу его творчества составляют несколько музыкальных жанров. Он автор более 600 песен, девяти музыкальных комедий, автор музыки ко многим фильмам. Кроме этого, Эмин Сабитоглу создал большое количество музыкальных произведений для театральных постановок.

Эмин Сабитоглу ушёл из жизни 18 ноября 2000 года в Стамбуле.

Один из мастеров азербайджанской композиторской школы

Сегодня, 16 октября, день рождения  азербайджанского композитора, заслуженного деятеля искусств Рамиза Мустафаева.

Рамиз Мустафаев родился 16 октября 1926 года в туркменском городе Чарджоу. Через год его семья переехала в Баку, где в 1940 году Рамиз Мустафаев завершил неполное среднее образование, в 1941-1943 годах учился на актерском отделении Азербайджанского государственного театрального училища, в 1948-1953 годах получил образование на вокальном, а в 1953-1957 годах – композиторском отделениях Азербайджанской государственной консерватории.

Начав трудовую деятельность в 1942 году в качестве артиста Театра юного зрителя, Рамиз Мустафаев в 1943-1948 годах являлся актером Азербайджанского государственного драматического театра, а с 1948 года до конца жизни работал хормейстером, главным редактором и художественным руководителем хорового коллектива нынешнего Закрытого акционерного общества «Азербайджанское телерадиовещание». В 1968-1973 годах он являлся секретарем Союза композиторов Азербайджана.

Рамиз Мустафаев был одним из мастеров, достойно продолжавших традиции азербайджанской композиторской школы и отличавшихся своим почерком в истории отечественной музыкальной культуры. Творчеству композитора, которое питала неисчерпаемая сокровищница народного искусства, свойственны полнота содержания и разнообразие форм. Воспевание любви к родине на протяжении более шестидесяти лет составляло главную идею богатого актуальными темами творчества и многосторонней деятельности зыканта. Его опера «Вагиф», пробуждающая глубокий интерес к нашему историческому прошлому, прожила успешную сценическую жизнь в Азербайджанском государственном театре оперы и балета.

Произведения Рамиза Мустафаева – оперы и музыкальные комедии, оратории и кантаты, вокально-симфонические поэмы, симфоническая и камерная музыка, марши, песни и романсы входят в число достижений нашей современной музыкальной культуры. Эти образцы искусства, являющиеся плодом природного таланта, всегда воспринимались с симпатией и любовью, успешно исполнялись далеко за пределами нашей страны и принесли славу их автору. Вокальные произведения композитора, звучавшие в репертуаре наших незабываемых исполнителей, снискали ему популярность.

Являясь на протяжении многих лет руководителем хора Азербайджанского телевидения и радио, Рамиз Мустафаев внес большой вклад в развитие этого музыкального жанра в нашей стране. Он создал множество запомнившихся произведений для хора, аранжировал около 250 народных песен и теснифов. Композитор, являвшийся одним из видных представителей азербайджанского профессионального музыкального искусства, был также известным дирижером.

Заслуживает одобрения и плодотворная педагогическая деятельность Рамиза Мустафаева в области подготовки музыкальных кадров в нашей республике. В разные годы он как профессор Бакинской музыкальной академии и Азербайджанской национальной консерватории отдавал все знания и опыт делу воспитания молодого поколения музыкантов.

За заслуги в развитии национальной музыкальной культуры Рамиз Мустафаев был удостоен одной из высших наград страны – ордена «Шохрат».

Рамиз Мустафаев ушёл из жизни в Баку 10 апреля 2008 года на 82-м году жизни.

Азербайджанский композитор и востоковед

Сегодня, 12 октября, день рождения азербайджанского композитора, востоковеда, общественного деятеля Севиль Алиевой.

Севиль Алиева родилась 12 октября 1955 года в Баку в семье общенационального лидера Азербайджана Гейдара Алиева, в то время работавшего в органах государственной безопасности,  и врача-офтальмолога и ученой Зарифы Алиевой. С 1961 по 1971 годы совмещала учёбу в средней школе с обучением в музыкальной школе. Окончив школу Севиль Алиева поступила на отделение арабского языка факультета востоковедения Бакинского государственного университета, который окончила в 1977 году.  Затем она продолжила образование в аспирантуре Института востоковедения Академии наук СССР в Москве, которую успешно окончила в 1980 году. В 1981 году Севиль Алиева завершив научные исследования в выбранной области, защитила кандидатскую диссертацию и получила степень кандидата исторических наук и осталась работать в институте в качестве научного работника.

С 1986 года Севиль ханум продолжила деятельность в сфере музыки. С первой половины 1990 года она начала вести активную общественную деятельность и была организатором женского движения независимого Азербайджана, а в 1995 году стала председателем Женского меджлиса Азербайджана. Севиль Алиевой в пригороде Баку была создана деревня для детей-сирот – SOS, а также телеканал “Space”.

Однако в дальнейшем Севиль Алиева не пожелала заниматься политикой и переехала жить в Лондон.

Севиль Алиева на сегодня является автором многочисленных легендарных мелодий, но больше всего в Азербайджане помнят и любят ее песню, посвященную памяти матери Зарифы Алиевой – “ANA”.

В статье размещённой на сайте Rockpalace.Ru в марте 2012 года, отмечено, что Муслим Магомаев и Людмила Караклаич пели песни на прекрасную музыку Алиевой, однако сама композитор никогда не стремилась на сцену.

«Четыре года назад на фирме «Мелодия» переиздали авторский виниловый гигант 1987 года «Двенадцать месяцев надежды» с композициями, исполненными Муслимом Магомаевым и Людмилой Караклаич. Но в том же году умер Магомаев. Он исполнил такие великолепные произведения Алиевой как «Двенадцать месяцев надежды», «Добрые вести», «Возвратись любимая». После ухода из жизни любимого певца-исполнителя ее творений Севиль Алиева решила больше не писать песни. Но из музыки она не ушла, а занялась инструментальной музыкой», – пишется в статье.

В ноябре 2011 года в двойном альбоме The Gallery of Seville были представлены широко известные старые хиты, звучащие совершенно по-иному после смелой обработки, и абсолютно неизвестные композиции.

«Высокий уровень записи обеспечили такие исполнители как Давид Голощекин, оркестр под управлением Сергея Скрипки и еще многие другие талантливые музыканты. «Галерея Севиль» – это из эпохи больших эстрадных оркестров, которые играли известные мелодии с изяществом, с большим тактом . Критерии не применяемые в современной эстраде. Ненужные поп-звездам оркестры сейчас играют лишь в киномузыке. Севиль Алиева привносит в современную музыку чувственность и утонченность, присущие оркестрам Джеймса Ласта или Поля Мориа.  Сергей Скрипка – звезда оркестровой эстрады России, и умеет красиво обыграть классические шедевры. Но, надо признать, и у него не всегда получается – оркестр не всегда может передать витальную мелодичность Севиль Алиевой. Тем не менее большинство треков удались. Первый диск – это трек-лист винилового предшественника. Прекрасные «Добрые вести» превратились в солнечную композицию под названием Fourteenth of July 1969, она посвящена отцу Алиевой – Гейдару Алиеву, его избранию руководителем Азербайджана», – отмечено в статье.

В этом году Севиль Алиевой исполняется 63 года.

Автор ряда прекрасных азербайджанских музыкальных произведений

Сегодня, 5 октября, день рождения азербайджанского композитора, профессора Хайяма Мирзазаде.

Хайям Мирзазаде родился 5 октября 1935 года в Баку, в исторической части города — Ичери-шехер. В 1957 году он окончил Азербайджанскую государственную консерваторию. Был учеником Кара Караева. С 1957 года преподавал в Азербайджанской государственной консерватории.

В 1969 – 1983 годах был заведующим кафедрой композиции Азербайджанской государственной консерватории.

Хайям Мирзазаде является автором симфонических и камерных произведений, музыки к драматическим спектаклям и кинофильмам, лирических песен. Им были написаны произведения

Кантата «Цвети, наша Родина», ряд симфоний и сюит, в частности Сюита «На полях Мугани», произведения для камерного оркестра, музыка, 3 хореографические картины, кончерто гроссо для струнного оркестра, музыка для деревянных духовых инструментов, Норашенские танцы. Он также был автором детских пьес для голоса и фортепиано, цикла «Исповедь» на стихи Р. Рзы. Хайям Мирзазаде написал музыку для таких фильмов как «Наша улица», «Семеро сыновей моих», «Удар в спину», «Дачный домик для одной семьи», «Послезавтра, в полночь», «Привет с того света», «Расстрел переносится», «Взлётная полоса», «Наследие гала», «Вниз по реке» и т.д.

За заслуги в сфере культуры и искусства Хайям Мирзазаде был награждён орденом «Шохрат» (2000), орденом «Честь» (2010), удостоен званий заслуженного деятеля искусств Азербайджана (1972), Народного артиста Азербайджана и ряда других государственных премий и званий.

Композитор ушёл из жизни 30 июля 2018 года на 82-м году жизни. После церемонии прощания в Бакинской музыкальной академии, Хайям Мирзазаде был похоронен на второй Аллее почётного захоронения в Баку.

Основоположник национальной композиторской школы и нового направления музыкальной культуры Азербайджана

Сегодня, 18 сентября, день рождения азербайджанского композитора, дирижёра, музыковеда, публициста, драматурга и педагога, общественного деятеля Узеира Гаджибекова.

Узеир Гаджибеков родился 18 сентября 1885 года в селении Агджабеди, где его мать Ширин-ханум Кербалаи Алекпер-бек кызы гостила у своих родственников. Спустя несколько лет Закавказское духовное управление мусульман шиитского мазхаба выдала свидетельство, что «житель города Шуши» Узеир Гаджибеков родился по мусульманскому календарю 7 дня месяца зу-ль-хиджа 1302 года, но этот документ У. Гаджибеков получил лишь в 1914 году в Баку.

Его отец — Абдул-Гусейна Гаджибекова был сельским писарем, а мать Ширинбейим-ханум происходила из рода Аливердибековых. Брат Узеира — Джейхун Гаджибейли подписывался псевдонимом Дагестани в честь своих предков — выходцев из Дагестана. Всего в семье было три брата и две сестры.

Вскоре после его рождения семья Гаджибековых переехала в город Шуша, являвшийся одним из крупнейших центров азербайджанской культуры, где и вырос Гаджибеков. Отец будущего композитора долгое время был личным секретарём известной азербайджанской поэтессы и общественного деятеля, дочери карабахского хана — Хуршидбану Натаван, которая оказала огромное влияние на его воспитание. Мать Узеира — Ширин Аливердибекова воспитывалась в доме поэтессы, а дедушка композитора и Натаван были молочными братом и сестрой.

Знакомство с Натаван открыло перед юным Узеиром дорогу в лучшие музыкальные сообщества — «меджлисы» Шуши. В юном возрасте Узеир Гаджибеков брал уроки мугамного пения и обучался игре на азербайджанских народных инструментах. В театральной постановке 1897 года «Меджнун на могиле Лейли» (эпизод из любовного дастана «Лейли и Меджнун») Абдуррагима Ахвердиева и Джаббара Каръягдыоглы, 13-летний Узеир пел в сопроводительном хоре.

Окончив медресе и двухлетнюю русско-татарскую школу, Гаджибеков в период с 1899 по 1904 годы обучался в учительской семинарии в городе Гори. В Гори семинарист Гаджибеков также освоил игру на скрипке, виолончели и духовых инструментах, там же он познакомился с будущим композитором Муслимом Магомаевым (дед певца Муслима Магомаева). В течение последующих четырёх лет он занимался преподавательской деятельностью в школах Гадрута и Баку. В 1905 году Узеир Гаджибеков преподавал в Баку, в Биби-Эйбатской школе, а затем в школе «Саадат», где он обучал азербайджанскому языку, математике, географии, истории, а также русскому языку. Тогда же он поступил на работу переводчиком в газету «Хаят», затем сотрудничал с газетой «Иршад». В 1911 году Гаджибеков выехал в Москву с целью получения систематического музыкального образования. В течение года он учился на музыкальных курсах при Московском филармоническом обществе у А. А. Ильинского (сольфеджио — у Н. М. Ладухина, гармония — у профессора Н. Н. Соколовского), после чего переехал в Санкт-Петербург, где год учился в консерватории у В. Калафатти . Материальное обеспечение Гаджибекова его друг Муслим Магомаев полностью взял на себя.

В творчестве Узеира Гаджибекова соединились западные и восточные музыкальные стили; элементы азербайджанской народной музыки были приспособлены им к классическим европейским традициям. С использованием этого метода Гаджибековым в 1908 году была написана первая азербайджанская опера „Лейли и Меджнун“, по мотивам одноимённой поэмы азербайджанского поэта Физули. Первую азербайджанскую оперу (мугамная опера) Узеир Гаджибеков начал писать в 1907 году. Она была завершена к 1908 году, и тогда же поставлена впервые в Баку, в театре, принадлежавшем нефтяному магнату и меценату Гаджи Зейналабдину Тагиеву. В первой постановке оперы участвовали деятели азербайджанской культуры, впоследствии ставшие популярными музыкальными и общественными деятелями как независимого Азербайджана, так и Азербайджанской ССР.

Его вторая опера „Шейх Санан“, созданная в 1909 году, значительно отличалась по стилю от предшественницы и состояла в большей степени из авторской музыки. Следующие четыре оперы, написанные между 1910 и 1915 годами, имели в основе традиционный азербайджанский мугам („Рустам и Зохраб“ (1910 год), „Шах Аббас и Хуршуд Бану“ (1911 год), „Асли и Керем“ (1912 год), „Гарун и Лейла“(1915 год)). Лучшим произведением композитора считается опера „Кёроглы“, написанная в 1936 году. За эту работу Узеир Гаджибеков в 1941 году был удостоен Сталинской премии. В общей сложности им было написано 7 опер и 3 оперетты: „Муж и жена“ (1909), „Не та, так эта“ (1910) и „Аршин мал алан“ (1913). Гаджибеков являлся автором либретто ко всем своим произведениям, за исключением оперы „Кёроглы“. У него также была незавершённая опера „Фируза“. Это произведение было дописано композитором Исмаилом Гаджибековым.

Узеир Гаджибеков стал основоположником нового жанра камерной вокальной музыки — романса-газели, создав такие произведения, как „Сенсиз“ (1941) и „Севгили джанан“ (1943). Помимо этого, Гаджибеков считается также основателем азербайджанской оперной школы. В. Виноградов в своей книге „Узеир Гаджибеков и азербайджанская музыка“ пишет:

„…Его заслуга поистине велика. Не случайно, что опера в Азербайджане является массовым музыкальным жанром.…“.

В 1918 году композитор сочинил гимн Азербайджана. С 1920 по 1991 этот гимн не исполнялся по причине вхождения Азербайджана в состав союзных республик СССР. Однако в 1930 году, по случаю 10-летней годовщины установления советской власти в Азербайджане, Узеир-бек написал слова и музыку нового гимна Азербайджанской ССР. Новый гимн был впервые исполнен 28 апреля 1930 года под руководством самого Гаджибекова. Поскольку Гимн Азербайджанской ССР 1930 года близок к жанру кантаты, его иногда называют кантатой. Уже в 1944 году Узеир Гаджибеков сочиняет новый гимн союзной республики, исполнявшийся до выхода Азербайджана из состава СССР. В 1991 году старый гимн 1918 года вновь стал государственным.

В конце 20-х—начале 30-х гг. Гаджибеков создал первые азербайджанские массовые песни, камерные инструментальные произведения, для оркестра народных инструментов (сюита „На хлопковых полях“, фантазии — „В ладе Чаргях“ (1932), „В ладе Шур“ (1932)), кантаты, в том числе „Памяти Физули“ (1934), оркестровые (увертюры), хоровые сочинения, для скрипки, виолончели и фортепиано — „В стиле ашугской“ (1932), для фортепиано — сонатина. В 1919 году Узеир-бек написал мелодию, посвящённую Карабаху.

В годы войны 1941—1945 гг. Гаджибеков написал ряд патриотических песен („В добрый путь“, „Сестра милосердия“ и др.), кантату „Родина и фронт“ (1942), увертюру „Джанги“ („Боевая“, 1942).

Узеир Гаджибеков стал основоположником многих реформ в азербайджанской культуре. Именно он первым из деятелей культуры Азербайджана доверил партию в своей опере исполнителю-женщине — Шовкет Мамедовой, а также организовал благотворительный концерт с целью сбора средств для финансирования её учёбы в Италии.

Русско-татарский (так в то время называли азербайджанский) и татарско-русский словарь Гаджибекова 1907 года.

Однако Узеир Гаджибеков известен на родине не только как композитор и меценат. Он является автором словарей, научных статей и сборников, сатирических и газетных статей. В 1907 году был издан разработанный им «Русско-тюркский и тюркско-русский словарь политических, юридических, экономических и военных терминов», а в 1908 году — «Вопросы арифметики». В период существования Азербайджанской Демократической Республики Узеир Гаджибеков являлся главным редактором ежедневной газеты «Азербайджан»29 октября 1918 года была опубликована его первая статья в этой газете. В 1945 году был издан его теоретический труд под названием «Основы азербайджанской народной музыки». Эта работа была переведена на три языка и неоднократно переиздавалась.

Как теоретик Узеир Гаджибеков внёс большой вклад в основы изучения азербайджанской музыки, главного её направления — мугама. Персидская и азербайджанская тональные структуры были основаны на расчетах средневекового философа, уроженца Иранского Азербайджана Сафи Ад-Дина аль-Урмави, а в начале XX века теперь уже Узеир Гаджибеков определил тональную структуру модальных рядов путём изучения ладовой системы азербайджанской лютни, известной как тар.

День рождения Узеира Гаджибекова, 18 сентября, отмечается в Азербайджане как День национальной музыки.

Узеир Гаджибеков заложили фундамент национальной композиторской школы и новое направление в истории музыкальной культуры Азербайджана. Первая опера в истории музыки, первая в серии музыкальной комедии и других жанров, как создатель первых примеров хорошо известных произведений композиторов и музыка первого Азербайджанского фольклориста и композитора, осмотрел тонкости Азербайджанской музыки и первый заземленный музыкант-ученый. Узеир Гаджибеков выдающийся инновационный, учитель-педагог и музыкант в Азербайджане как общественный человек, как создатель первого музыкального театра и концерта оставили глубокий след в истории и культуре азербайджанского народа.  Узеир Гаджибеков глубоко изучал Азербайджанскую музыку и его богатые и разнообразные стороны показал в своих научных работах.

В период с 1914 по 1918 годы Гаджибеков являлся редактором, а затем владельцем газеты «Йени игбал», позже был редактором газеты «Азербайджан». В период с июня по сентябрь 1918 года он руководил гастрольной поездкой азербайджанских оперных артистов в иранские города Энзели и Решт. В 1920 году в Азербайджане установилась советская власть. Композитор в том же году представил в Народный комиссариат просвещения Азербайджанской ССР доклад о необходимости открытия музыкальной академии и народной консерватории, а также о передаче им зданий бывших музыкальных школ. В последующие годы Узеир Гаджибеков руководил созданной по его инициативе Азербайджанской тюркской музыкальной школой. В 1925 году его избрали депутатом Бакинского Совета депутатов трудящихся, а в следующем году он стал проректором Азербайджанской государственной консерватории.

В 1931 году Узеир Гаджибеков организовал оркестр народных инструментов, а в 1936 — государственный хор.  В 1939 году спустя композитора назначили ректором Азербайджанской государственной консерватории и в том же году избрали членом организационного комитета I съезда Союза композиторов СССР.

В сентябре 1945 года Гаджибеков был назначен директором Института искусств АН Азербайджанской ССР.

В 1947 году состояние страдающего от диабета Гаджибекова ухудшилось. А из-за неверно назначенного лечения оно ещё более осложнилось. 23 ноября 1948 года около 2 часов ночи композитор скончался в Баку, в своей квартире от сердечной недостаточности. Похоронен на Аллее почётного захоронения в Баку.

Один из основоположников азербайджанской классической музыки

Сегодня, 18 сентября, день рождения азербайджанского композитора и дирижёра,  одного из основоположников азербайджанской классической музыки Абдул-Муслима Магомаева.

Абдул-Муслим Магомаев родился 18 сентября 1885 года в Грозном. Отец — Магомет Магомаев был кузнецом-оружейником, в детстве переехавшим в Грозный. Согласно легенде, передаваемой в семье Магомаевых, маленького Магомета привёз в Грозный имам Шамиль. Согласно другим источникам Магомет родился в Старых Атагах.

В семье Магомаевых очень любили музыку. Первым учителем музыки для Абдул-Муслима стал его старший брат Магомет, увлекавшийся живописью и фотографией, хорошо игравший на флейте и гармонике. Игре на последней он обучил и Абдул-Муслима. Позднее, во время учёбы в Грозненской городской школе, Магомет стал руководителем школьного оркестра, преподавал танцы. За успехи в живописи руководство школы предлагало направить юношу в художественное училище в Петербурге, но материальное положение семьи не позволило этого сделать. Будущий композитор по примеру брата поступил в Грозненскую городскую школу, которую окончил в 1900 году.

В 1900 году Абдул-Муслим поступил слушателем в Закавказскую учительскую семинарию в Гори. Там он подружился Узеиром Гаджибековым, с которым у него было много общего, друзья даже родились в один день. Освоив игру на гобое, Магомаев стал солистом семинарского оркестра, в репертуар которого входили произведения как русских, так и европейских композиторов. К 18 годам Магомаев стал в оркестре старшим музыкантом и часто заменял дирижёра. Также Магомаев пел в школьном хоре.

В семинарии Абдул-Муслим начал интересоваться кавказской народной музыкой. Он собирал сведения о музыкальном фольклоре настолько рьяно, что уже в 1900 году его записи были представлены на Всемирной выставке в Париже. Здесь же он написал первые музыкальные сочинения: вальс «Мечтание», мазурку «Семинарист» и ряд других.

Будучи студентами семинарии, Муслим Магомаев и Узеир Гаджибеков в 1902 году навестили в Кахи отца Муслима Магомета Магомаева, который работал кузнецом в квартале Ичери-базар (в память об этом событии на стене дома, в котором жил и работал отец Магомаева установлена мемориальная доска). На окончание семинарии в 1904 году за отличные успехи в учёбе Абдул-Муслим получил в подарок скрипку и денежную премию.

Окончив семинарию, Магомаев был обязан отработать некоторое количество лет учителем народной школы. Распределением он был назначен в таковую в селе Бековичи. Там он организовал школьный хор, выступления которого стали популярны у местного населения. В сентябре 1905 года, не найдя работы в Грозном, Магомаев переехал в Ленкорань. Там он стал преподавать русский язык, историю и химию в местном училище, где параллельно создал музыкальный кружок, который давал музыкальные вечера и театральные представления. Согласно свидетельствам современников, деятельность Абдул-Муслима внесла значительный вклад в развитие культуры в этом уездном городе, а выступления ленкоранского театрального кружка были отмечены в номере газеты «Баку» в колонке «Мусульманская жизнь».

В 1911 году, по окончании обязательной работы, Магомаев сдал экстерном экзамены в Тифлисском учительском институте и перебрался в Баку, где устроился в городское училище, расположенное в Сабунчах. Здесь он кроме преподавания в школе развернул вечерние курсы, на которых обучал грамоте местных рабочих. С началом Гражданской войны, в 1918 году, он покинул эту должность.

Во время преподавания в Баку Абдул-Муслим Магомаев начал сотрудничать с местной мусульманской оперной труппой под руководством Узеира Гаджибекова. В 1911 году, сразу после переезда, он стал играть на скрипке в оркестре Азербайджанского музыкального театра, созданного труппой. В том же году Гаджибеков отправился на учёбу в Москву, а в 1912 году — в Петербург, тогда Магомаев взял на себя материальное обеспечение друга на время учёбы. Магомаев взялся за руководство театром совместно с Гусейнкули Сарабским и Мамед-Ханафи Терегуловым. С 1912 года он выступал в нём в качестве дирижёра.

В 1913 году Магомаев приступил к написанию опер «Любовь» и «Шах Исмаил». «Любовь» не была дописана, сохранилась только ария, написанная для произведения. Работа над «Шахом Исмаилом» была закончена к 1916 году. В первой редакции оперы было много разговорных эпизодов, а музыка была основана на принципах импровизации и мугама, во второй и третьей редакциях диалоги были заменены на речитативы, а импровизация уступила место хорам и ариям. Будучи одним из первых произведений, в которых идеи народной музыки решены в рамках развитых оперных форм, «Шах Исмаил» стал важной вехой в развитии музыкального искусства Азербайджана. Вдобавок в процессе доработки оперы Магомаев создал одни из первых нотных записей азербайджанской народной музыки. Премьера произведения была намечена на 1916 год, но незадолго до запланированной даты сгорело здание драматического театра Тагиева, в котором ставили оперу. Вторая попытка премьеры была запланирована на 7 марта 1919 года. За два дня до представления был убит задействованный в постановке в качестве режиссёра Гусейн Араблинский, но премьера состоялась и была удачной: выход оперы был отмечен большим успехом. В 1938 году в редакции Рейнгольда Глиэра опера «Шах Исмаил» была показана в дни Декады азербайджанского искусства в Москве.

В 1920 году заслуги Абдул-Муслима Магомаева на ниве народного просвещения были оценены — он был избран председателем союза работников просвещения Азербайджанской ССР. В 1921 году Магомаев был назначен руководителем отдела искусства народного комиссариата просвещения Азербайджана, после занимал должности художественного руководителя Азербайджанского драматического театра, главного дирижёра Азербайджанского театра оперы и балета. В 1929 году Магомаев стал музыкальным руководителем Азербайджанского радиоцентра, в этой должности оставался до 1931 года.

В 1932 году начал писать оперу по сюжету эпического сказания о Кёроглы, но узнав, что Гаджибеков пишет произведение на ту же тему, уничтожил черновики, считая, что друг напишет оперу гораздо лучше. После этого он приступил к написанию оперы «Наргиз», рассказывающей о борьбе крестьян Азербайджана за установление советской власти в XX веке. Это произведение, премьера которого состоялась в Баку 24 декабря 1935 года, стало первой азербайджанской оперой на советскую тематику.

Абдул-Муслим Магомаев является автором около 15 симфонических произведений, в их числе две оперы, марши, несколько рапсодий. Также ему принадлежат около десятка вокальных произведений на стихи азербайджанских поэтов. Известно о трёх его незаконченных произведениях: опере «Любовь», балете «Дэли Мухтар» и музыкальной комедии «Хоруз бей». Кроме того, Магомаев является автором музыкального сопровождения к театральным постановкам («Мертвецы», «В 1905 году») и кинофильмам («Искусство Азербайджана» и «Наш рапорт»).

Опера Магомаева «Наргиз» также считается первой азербайджанской оперой, построенной на классических музыкально-сценических формах. Более ранние оперы Магомаева и Гаджибекова являются в той или иной степени мугамными. Также Магомаев один из первых авторов азербайджанской массовой песни.

Магомаев занимался сбором и систематизацией чеченского, азербайджанского и другого кавказского фольклора. Азербайджанскому он уделял особое внимание, его авторству принадлежат симфонические обработки примерно трёхсот азербайджанских народных песен и танцев, часть из них была издана в сборнике «Азербайджанские народные песни» в 1927 году. В сборник вошли обработки народных произведений как Магомаева, так и Гаджибекова.

Основой творчества Магомаева является национальное искусство народов Азербайджана, изучением которого он увлекался со школьной скамьи. Не обошёл композитор стороной и опыт европейских и, в первую очередь, русских композиторов, сплетая его с народной музыкой и выводя таким образом последнюю на мировой уровень. При этом можно отметить высокую идейность его произведений: в них раскрываются темы как национального сознания азербайджанцев, так и борьбы народных масс против буржуазии.

В 1935 году Абдул-Муслиму Магомаеву было присвоено звание Заслуженного деятеля искусств Азербайджанской ССР.

В 1937 году композитор заболел. По семейной легенде, причиной заболевания стало переохлаждение, полученное при спасении супруги, упавшей в реку Кура. Болезнь осложнялась и он выехал для лечения в Нальчик, где и скончался 28 июня 1937 года. Похоронен композитор был на Аллее почётного захоронения в Баку.

Именем Магомаева названа Азербайджанская государственная филармония. Перед зданием филармонии расположен бюст Абдул-Муслима Магомаева, открытый в 1987 году. Бюст выполнен скульптором Омаром Эльдаровым и архитектором Арифом Салеховым.

Маэстро Ниязи

Сегодня, 20 августа, день рождения известного азербайджанского дирижёра и композитора Ниязи (Ниязи Таги-заде-Гаджибеков).

Ниязи родился 20 августа 1912 года в Тифлисе (ныне Тбилиси, Грузия). Отец Ниязи композитор, заслуженный деятель искусств Азербайджана Зульфугар Гаджибеков, дядя — легендарный азербайджанский композитор Узеир Гаджибеков.

В 1921 году играл на скрипке в турецком военном оркестре. В 1925—1926 годах занимался по классу композиции у М. Ф. Гнесина в Музыкальном техникуме им. Гнесиных в Москве, затем продолжил обучение в Ленинградском центральном музыкальном техникуме, однако проблемы с здоровьем не позволили доучиться в данном учебном заведении. Несмотря на это, в 1933—1934 годах Ниязи продолжил образование в Бакинской консерватории.

В 1932—1933 годах был заведующим сектором науки, литературы и искусства Наркомата просвещения Дагестанской АССР. В 1935—1937 годах занимал должность заведующего музыкальной частью Азербайджанской киностудии. В 1937—1938 годах был назначен художественным руководителем Азербайджанской государственной эстрады. В 1938—1944 годах занимал пост заместителя председателя организационного комитета, с 1956 был членом правления Союза композиторов Азербайджанской ССР.

С 1937 по 1965 годы был дирижёром, затем главным дирижёром, а также директором, художественным руководителем и главным дирижёром Азербайджанского театра оперы и балета им. М. Ф. Ахундова. Параллельно, с 1938 года (с перерывами) исполнял обязанности художественного руководителя и главного дирижёра Азербайджанского симфонического оркестра имени Узеира Гаджибекова. В 1946 году стал лауреатом Всесоюзного смотра дирижёров.

В 1960—1961 годах был главным дирижёром Ленинградского театра оперы и балета им. С. М. Кирова. С 1979 года был директором Азербайджанской филармонии.

Гастролировал за рубежом. Выступал в Праге, Берлине, Будапеште, Бухаресте, Нью-Йорке, Париже, Стамбуле, Тегеране, Лондоне и Пекине. При жизни был удостоен целого ряда званий всесоюзного и международного уровня.

Дирижировал в операх «Наргиз» М. Магомаева , «Кёроглы» У. Гаджибекова, «Вэтэн» («Родина») К. Караева и А. Д. Гаджиева, «Севиль» Ф. Амирова, «Евгений Онегин» П. И. Чайковского, «Пиковая дама» П. И. Чайковского, «Судьба человека» И. И. Дзержинского, «Надежда Светлова» И. И. Дзержинского, «Князь Игорь» А. П. Бородина, «Кармен» Ж. Бизе, «Богема» Дж. Пуччини, «Проданная невеста» Б. Сметаны, «Аида» Дж. Верди, а также в балетах «Гюльшен» С. Гаджибекова, «Семь красавиц» К. Караева, «Тропою грома» К. Караева, «Спящая красавица» П. И. Чайковского, «Легенда о любви» А. Меликова, «Каменный цветок» С. С. Прокофьева.

Основными сочинениями композитора Ниязи были оперы «1920 год», «Хосров и Ширин» (по одноимённой поэме Низами, 1942), балет «Читра» (по мотивам поэмы Р. Тагора, 1961), сочинения для оркестра: «Закатальская сюита», «Концертная лезгинка», Увертюра-фантазия «В бою», картина «Памяти героев», симфонический мугам «Раст», «Концертный вальс» и ряд других музыкальных произведений.

Наряду с деятельность в Театре оперы и балета, Ниязи также имел широкую фильмографию, в частности он был композитором таких фильмов как «Алмас», «Türk qadınının baharı», «Крестьяне», «Новый горизонт», «İyirminci bahar», «Фатали-хан», а также  дирижёром фильма «Аршин мал алан», «Двое из одного квартала», «На дальних берегах», «Тайна крепости», «Маттео Фальконе», «Волшебный халат», «Ищите девушку». О самом дирижёре также снято не мало фильмов в частности это «Маэстро Ниязи» (1975, 1983, 2007), «Композитор Муслим Магомаев»,  «Маэстро» и т.д.

Ниязи ушёл из жизни 2 августа 1984 года и был похоронен на Аллее почётного захоронения в Баку. Позднее, 18 сентября 1994 года состоялось открытие дома-музея Ниязи. В 2017 году в Баку открыли памятник Ниязи.

Преданный Орфей Азербайджана

Сегодня 17 августа, день рождения азербайджанского и российского эстрадного и оперного певца (баритон), композитора Муслима Магомаева

Муслим Магомаев родился 17 августа 1942 года в Баку. Как известно дед  Муслима Магомаева, Абдул-Муслим Магомаев, является одним из основоположников азербайджанской классической музыки, Азербайджанская государственная филармония носит его имя. Однако мать певца Айшат Ахмедова была родом из Майкопа, наполовину адыгейкой и наполовину русской. Поэтому он называл Азербайджан своим «отцом», Россию- «матерью».

Начальное музыкальное образование Муслим Магомаев получил в музыкальной школе Бакинской консерватории по классу фортепиано и композиции. В 1956 году он продолжил учёбу в Бакинском музыкальном училище имени Асафа Зейналлы.  Первое его выступление состоялось в Баку, в Доме культуры Бакинских моряков, куда пятнадцатилетний юноша пошёл втайне от семьи. В 1961 году М. Магомаев дебютировал в профессиональном Ансамбле песни и пляски Бакинского военного округа. В 1962 году М.Магомаев стал лауреатом Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Хельсинки за исполнение песни «Бухенвальдский набат». Всесоюзная известность пришла после его выступления в Кремлёвском дворце съездов на заключительном концерте фестиваля азербайджанского искусства в 1962 году. Первый сольный концерт Муслима Магомаева состоялся 10 ноября 1963 года в Концертном зале им. Чайковского.

В 1963 году Магомаев становится солистом Азербайджанского театра оперы и балета им. Ахундова, продолжает выступать на концертной эстраде. В последующие 2 года он прошёл стажировку в миланском театре «Ла Скала». В конце 60-ых годов Муслим Магомаев оказался на какое-то время в немилости тогдашнего Министерства культуры СССР и ему было запрещено выступать с гастролями за пределами Азербайджана. Использовав свободное время, Магомаев сдал все экзамены и закончил в 1968 году Бакинскую консерваторию по классу пения Шовкет Мамедовой.

В 1960-е и 1970-е годы М. Магомаев был на пике популярности и ездил на гастроли, как по СССР, так и в США, Европу, Иран и другие страны.

В 1969 году на Международном фестивале в Сопоте Магомаев получает I премию, а в Каннах в 1969 и 1970 годах на Международном фестивале грамзаписи и музыкальных изданий (MIDEM) — «Золотой диск», за многомиллионные тиражи грампластинок.

В 1973 году, в возрасте 31 года, Магомаев получает звание Народный артист СССР, последовавшее за званием Народного артиста Азербайджанской ССР (1971).

С 1975 по 1989 год Магомаев был художественным руководителем созданного им Азербайджанского государственного эстрадно-симфонического оркестра, с которым много гастролировал по СССР.

Многотысячные стадионы, бесконечные гастроли по всему Советскому Союзу, частые выступления на телевидении стали повседневностью великого артиста. Пластинки с его песнями выходили огромными тиражами. По сей день он остаётся кумиром для многих поколений людей на постсоветском пространстве.

В концертном репертуаре Магомаева было более 600 произведений (арии, романсы, песни). Им было написано более 20 песен, музыки к спектаклям, мюзиклам и кинофильмам. Он также был автором и ведущим цикла телепередач о жизни и творчестве звёзд мировой оперной и эстрадной сцены, в том числе — американского певца Марио Ланца, написал книгу об этом певце.

В честь Магомаева в 1997 году была даже названа одна из малых планет Солнечной системы, известная астрономам под кодом 1974 SP1.

Судя по многочисленным интервью лично с М. Магомаевым, и с его самыми близкими людьми он был человеком с определёнными жизненными принципами, не умеющим фальшивить. Он красиво прожил свою творческую жизнь и красиво завершил свою карьеру певца. Несмотря на отсутствие проблем с голосом в 1998 году Муслим Магомаев принял решение остановить творческую деятельность, объясняя это желанием остаться в памяти своих поклонников молодым и энергичным артистом.

Азербайджан является родиной и источником вдохновения многих талантливых деятелей искусства, но бесспорно самой яркой звездой, которая была взращена Азербайджаном  стал Муслим Магомаев. Голос певца как луч солнечного света проникает в душу и его мелодия разливается по жилам как поток позитивной светлой энергии. Исполненные М. Магомаевым «Ты моя мелодия», «Песня о далёкой Родине», «Ноктюрн», «Азербайджан», «Без тебя», «Ана» и сотни других музыкальных произведений, иначе их не назовёшь, вошли в историю музыкального искусства. Муслим Магомаев, одарённый Богом наряду с огромным талантом также прекрасными личностными качествами был любим публикой и неудивительно, что, несмотря на ранний уход со сцены и из жизни, он всё ещё в памяти людей, к его творчеству всё ещё обращаются молодые исполнители, его песни по-прежнему в нашей памяти. В последние годы своей жизни он занимался живописью, вёл переписку со своими поклонниками через свой персональный веб -сайт. Много лет М.Магомаев тесно дружил с Гейдаром Алиевым и считал, что именно благодаря Г. Алиеву искусство в Азербайджане расцветает. Он сильно переживал смерть Г. Алиева и сильно замкнулся и стал ещё реже петь.

Муслим Магомаев ушёл из жизни 25 октября 2008 года в Москве, в возрасте 66 лет от ишемической болезни сердца. 28 октября 2008 года в московском концертном зале имени Чайковского прошло прощание с певцом, в тот же день гроб с его телом был доставлен спецавиарейсом в столицу Азербайджана. 29 октября 2008 года церемония прощания прошла в Азербайджанской государственной филармонии им. М. Магомаева в Баку, после чего Муслим Магомаев был похоронен на Аллее почётного захоронения рядом со своим дедом — известным советским композитором, дирижёром Муслимом Магометовичем Магомаевым.

Британский певец азербайджанского происхождения

Сегодня, 21 июля, родился  британский певец, композитор, инструменталист, исполнитель исламских религиозных песен азербайджанского происхождения Сами Юсуф.

Сами Юсуф родился в 1980 году в Тегеране в семье этнических иранских азербайджанцев. В возрасте 3 лет он приехал с родителями в Великобританию, где проживает по сей день. Начав с раннего детства играть на самых разных музыкальных инструментах, он посещал занятия в Королевской академии музыки. В интервью азербайджанской прессе певец заявлял, что его родители — азербайджанцы, а дедушка с бабушкой выходцы из Баку. В интервью 2009 года Юсуф ответил, что британец по национальности, азербайджанец этнически, а его культура ирано-британская.

Свой первый альбом Сами Юсуф выпустил в 2003 году и стал называться Al-Mu’allim, после чего Сами Юсуф быстро приобрел популярность. Его вторым альбомом стал My Ummah, выпущенный в 2005 году. Первые два альбома Юсуфа были проданы тиражом более полутора миллиона копий, попав в верхние строчки хит-парадов по всему арабскому миру и в Турции. Его хит «Хасби Рабби» («Мне достаточно Господа») стал самым продаваемым рингтоном в регионе, который можно услышать на сотовых телефонах в кафе и автомобилях повсюду от Каира до Дамаска.

Любитель Баха, Шопена, U2 и Стинга, Юсуф изучал ближневосточную и классическую музыку со своим отцом-композитором и инструкторами из Королевской Академии в Лондоне.

Сами Юсуф совершил множество гастролей, самый большой концерт состоялся в 2007 году в Стамбуле (Турция), который собрал 200 000 человек.

Сами Юсуф планирует выпустить новый альбом «Lilmar» — «Я помню».

Как сообщают турецкие СМИ, в 2010 году его альбом «Wherever You Are» разошёлся 7-миллионным тиражом.

Самый грандиозный его концерт состоялся в 2007 году в Стамбуле (Турция), на нём собралось 200 000 человек. А годом ранее Сами Юсуф выступил в Баку с соло-программой «Моя Родина», отказавшись от гонорара.

Переехав с семьей в Лондон, он обучался в Королевской академии музыки.

Два первых альбома Сами Юсуфа под названием «Al-Muallim» (2003) и «My Ummah» (2005) разошлись тиражом более полутора миллиона копий. Композиция «Хасби Рабби» (Мне достаточно Господа) стала самым продаваемым рингтоном для сотовых телефонов. Свой третий альбом «’Without You» Сами Юсуф представил миру в 2009 году.

С 2003 года Сами Юсуф выпустил целый ряд дисков среди которых моно отметить Al-Mu’allim, My UmmahWithout YouWherever You Are, SalaamThe Centre, Songs of the Way и Barakah.

Многогранный деятель искусств Азербайджана

Сегодня, 12 июля, день рождения азербайджанского композитора, писателя-драматурга, поэтессы, музыкально-общественного деятеля, заслуженного деятеля искусств Рухангиз Гасымовой.

Рухангиз Гасымова родилась 12 июля 1940 года в городе Баку в интеллигентной семье. Ее отец Гасымов Наги, юрист по призванию, был военным. Мать – Азизова Мохтарам преподавала историю в средней школе №132.

Получив начальное образование в общеобразовательной школе №134, и проявляя в музыкальной школе №2 тяготение к музыке, юная Рухангиз поступает на теоретическое отделение Музыкального училища имени Асафа Зейналлы (ныне Музыкальный колледж).Еще в училище она проявляет тягу к сочинению музыки и пишет свои первые пьесы для фортепиано, песни и романсы.

Окончив с отличием училище, Рухангиз Гасымова в 1958 году поступает в Азербайджанскую государственную консерваторию (ныне Бакинское музыкальное училище им. Узеира Гаджибейли) в класс композиции профессора Джевдета Гаджиева, который вошёл в историю консерватории своей успешной деятельностью в подготовке музыкальных кадров.

В годы учебы в консерватории Рухангиз Гасымова принимает активное участие во многих общественных мероприятиях, а также в постановке театральных пьес. Любовь к театру и искусству, в дальнейшем проявляется в ее огромном тяготении к театру, кино, к которым она неоднократно обращается в качестве автора музыки. Однако в студенческие годы она более тяготеет к вокальным жанрам – песне и романсу. Еще на пятом курсе консерватории Рухангиз Гасымова начала свою трудовую деятельность в комитете Азербайджанского радио и телевидения.

В период с 1960 -1990 одов она возглавляла редакцию многих музыкально-образовательных программ. В этот период она написала музыку к более чем 200 документальным и художественным фильмам. Она работала как композитор, звукорежиссер и сценарист. Так, в 1965 году, попробовав себя в жанре детского фильма, написала музыку к мультфильму «Danışan işıqlar».

С самого начала своего творческого пути Р.Гасымова проявляет огромную любовь к театру. Так, еще будучи студенткой четвертого курса консерватории, она написала музыку к спектаклю «Kölgəli dağ» для Нахчыванского драматического театра.

После окончания консерватории Рухангиз ханым много лет сотрудничает с Театром юного зрителя. В 1964 году она пишет музыку к спектаклю «Ürək yanarsa», в 1974 году создает музыку к спектаклю «Aycan» по пьесе Х.Алибейли. Рухангиз Гасымова пишет музыку к спектаклям и русского сектора театра. Так, она создает музыку к спектаклю «Сказки Пушкина» (режиссер А.Варшавский), «Песня о Буревестнике» по Горькому. А в 1983 году по заказу Московского центрального телевидения и по сценарию Н.Исмайловой в режиссуре Р.Исмайлова для киностудиии «Азербайджан фильм» она написала замечательную музыку к детскому фильму «Асиф, Васиф и Агасиф».

В многогранном творчестве Рухангиз Гасымовой большое место принадлежит песне. К этому жанру она обращается на протяжении всей своей творческой жизни, опираясь на творчество многих азербайджанских поэтов. Однако большую часть своих песен, получивших всеобщее признание, она создала на стихи поэта Фикрета Годжи.

Одна из самых популярных песен Р.Гасымовой «Anacan» получила известность не только в Азербайджане, но и далеко за ее пределами. Познакомившись с Рашидом Бейбутовым еще в 1962 году Р.Гасымова создает песню «Лай лай» на стихи Б.Вахабзаде. Эта песня была первой в исполнении великого певца.

Среди песен этого периода надо отметить получившую популярность «Dəniz» (сл. Р.Гусейновой) и «Yollar» (И.Исмаилзаде) в исполнении Р.Бейбутова с оркестром Рафика Бабаева.

В конце 60-х годов уже определился профиль композиторской деятельности Рухангиз Гасымовой. Песня стала главным жанром ее творчества, определив ее влияние на создание других жанров. Так, созданная в 1964 году песня «Mənim qızıl Lənkəranım» в исполнении Р.Бейбутова стала основой для создания в 1965 году музыки к телефильму «Danışan işıqlar».

Музыка к телефильму Расима Исмайлова «Daha iki», созданная в 1966 году, вышла на экраны как жанр инструментальной сюиты. Кроме того, по сценарию Расула Рзы она также создала инструментальную сюиту к телефильму «Микаил Мушвиг».

Возвращаясь к жанру песни, стоит отметить, что песня «Utancaq oğlan» на слова духовного друга Ф.Годжи была впервые исполнена в 1966 году в исполнении Эльмиры Рагимовой и Идриса Мехтиева в сопровождении оркестра Азербайджанского телевидения. Эта песня стала вступлением к «визитной» карте «Anacan, dostun evlənir». Вслед за ней в 1967 году на слова Ф.Годжи в исполнении Рашида Бейбутова прозвучала песня «Интизар». К этой же серии песен автобиографического толка как дипломатическое напоминание о любви относится также песня на слова Ф.Годжи «Gəlmirsən gəlmə», впервые прозвучавшая в исполнении певицы Ильхамы Гулиевой в сопровождении ансамбля «Dan ulduzu».

Рухангиз Гасымову связывала творческая дружба и с коллективом прославленного вокального квартета «Гая». В исполнении «Гая» прозвучала ее песня «Bakı qışı» на слова Ф.Годжи. К числу патриотических песен композитора, воспевающих красоты Азербайджана, относится также песня «Azərbaycan» на слова Исы Исмаилзаде. Высокую оценку этой песне в одной из статей дал композитор А.Аббасов, подчеркнув «огромную любовь композитора к родине».

Рухангиз Гасымова сотрудничала и с вокально-инструментальным ансамблем «Севиль», созданным Вагифом Мустафазаде. Так, в их исполнении на слова Ф.Годжи прозвучала песня «Birbaxmırsan birdə bax». Эта шуточная песня стала основой мюзикла «Aycan», поставленного на сцене Театра юного зрителя в 1974 году. Эта пьеса на протяжении долгого времени ставилась на сцене театра как юмористический мюзикл, где немалую роль играла запоминающаяся музыка.

С 1975 года Рухангиз Гасымова пишет немало музыки к телефильмам. Так, ею написаны музыка к телефильмам «Astara», «İki xəzər», «Bizləri dağlarda axtarın», «Şəhərli oğlan». В этих телефильмах она выступает не только как композитор, но и как звукорежиссер.

В эти годы кроме музыки к телефильмам, она пишет и музыку к мультфильмам. Так, она автор музыки к таким мультфильмам, как «Möcüzalar adası», «Bjr yay günü» (режиссер ВагифБейбутов). А музыка к мультфильму «Qəribə əjdaha» для киностудии Дж.Джаббарлы была создана в 1979 году. В этих фильмах Р.Гасымова показала композиторскую хватку в создании инструментальной и ансамблевой музыки.

Среди инструментальных сочинений Р.Гасымовой особенно выделяется симфоническая поэма «Mənim əsrim». В этом сочинении композитор пытается показать происходящие в мире контрастные коллизии, пытается продемонстрировать пульс эпохи. Написанная в традиционной сонатной форме поэма отличается оригинальным претворением национального колорита.

В 80-е годы начинается новый этап в творчестве композитора. Она выступает не только как композитор, но и как автор пьес и сценарист драматург. Так, в 1980 в Театре музыкальной комедии в режиссуре Рамиза Гасаноглу была поставлена музыкальная комедия «Məzəli əhvalatlar». Надо сказать, что в эти годы особую популярность получили сочинения, написанные к телеспектаклям. Они пользовались в народе большой популярностью и имели большую аудиторию. Именно тогда Рухангиз ханым получила популярность не только как композитор, но и как писатель, поэт, сценарист и драматург.

В период 1979-1989 годов Р.Гасымова создала спектакли «Yollar görüşəndə», «Ömrün yolları», «Qonşu qonşu olsa», которые принесли ей большую популярность. Запомнились и музыкальные номера спектакля «Yollar görüşəndə» в исполнении певцов Флоры Керимой и Джавана Зейналлы, такие песни, как «Susdu dodağlar», «Bizə dəyməyi», «Qorxuram».

В 1988 году Рухангиз ханым пишет музыку к двухсерийному фильму «Alman klinikasına şəxsi səfər», где выступает в эпизодической роли, создав образ немецкой пианистки.

90-е годы прошлого столетия, как известно, были один из сложных периодов в жизни Азербайджана. Рухангиз Гасымова, в этот период создает такие песни, как «Vətən, sənə Ana dedim», «Şəhid oğullar». В числе патриотических песен получили популярность песни на собственные слова – «Kaş dilim lal olaydı», «Salamqardaş», «Həsrət» и другие.

Рухнгиз Гасымова по сей день продолжает творческую деятельность, композитор полна новых замыслов, творческих планов.

Человек, посвятивший свою жизнь классической музыке

Сегодня, день рождения известного азербайджанского пианиста, композитора, профессора Зохраба Адыгёзалзаде.

Зохраб Адыгёзалзаде родился  3 июля 1940 года в Баку в семье служащих. Родители его не были музыкантами, но, ни одно семейное торжество не обходилось без музыки. Отец подарил ему аккордеон, но маленького Зохраба тянуло только к фортепиано. Наконец, в 9 лет его отдали в музыкальную школу №2. Период учебы в музыкальной школе под руководством Гельман, проведенный в стенах филармонии, в ее особой артистической атмосфере был богат впечатлениями и способствовал становлению и формированию его будущего профессионализма. Он присутствовал на репетициях оркестра, хора и др. коллективов, наблюдал работу дирижеров, известных музыкантов-исполнителей. И сам юный талант с блеском выступал во многих концертах школы и в зале филармонии, завоевывая симпатии профессионалов и любителей музыки. Успешно закончив музыкальную школу за 5 лет, поступил в специальную музыкальную школу при консерватории, в класс знаменитого педагога по фортепиано Бреннера. Поступив затем в консерваторию, продолжал творчески формироваться и постигать секреты мастерства также под чутким руководством Бреннера.

После окончания консерватории в 1962 году Зохраб Адыгезалзаде был зачислен педагогом по специальности фортепиано в консерваторию, где начал свою педагогическую деятельность. В том же году он поступил в ассистентуру-стажировку Московской консерватории в класс Якова Флиэра, а затем в 1964 г. в аспирантуру Ленинградской консерватории им. Н.Римского-Корсакова в класс профессора Павла Серебрякова, где проучился до 1970 года.

К 1970 году молодой пианист, выпускник двух консерваторий (Бакинской и Ленинградской), дипломант Всесоюзного конкурса, игра которого была отмечена самим Г. Нейтгаузом, стал педагогом Азербайджанской консерватории.

В период с 1962 по 1990 годы Адыгезалзаде успешно совмещал педагогическую работу с исполнительской деятельностью. Являясь более 20 лет солистом Азербайджанской государственной филармонии, а также Государственного и Союзного концерта, он выступал с сольными программами в столицах бывшего СССР, в различных городах России, на многих международных, всесоюзных и республиканских фестивалях, конкурсах пианистов, на которых был удостоен дипломов и званий. Многие его выступления отмечались положительными рецензиями в местной и зарубежной прессе. За заслуги в области национальной музыкальной культуры в 1967 году был удостоен звания заслуженного артиста Азербайджана, а в 1981 году почётного звания народного артиста.

На протяжении всей своей исполнительской карьеры много гастролировал и проводил мастер-классы в России, Польше, Австрии, Турции, Германии, Дании, Бельгии, Италии, Чехословакии, арабских странах.

В 1990 году он выступил с концертами в Анкаре, Стамбуле, Бурсе, Измире. Это было время, когда только начинались первые шаги по сближению между нашими странами, и каждая встреча была не столько данью протоколу, сколько поводом для выражения эмоций, симпатии и искреннего интереса друг к другу. Зохраб Адигезалзаде, встретившись с министром культуры Турции Намиком Кемалем Зейбеком, получил предложение работать в Турции. Приехав в Анкару, он за 1 год дал 16 концертов. Затем возглавил кафедру фортепиано Государственной консерватории Университета “Анадолу” в Эскишехере.

Зохраб Адыгезалзаде был представителем одной из известных азербайджанских музыкальных династий известных далеко за пределами страны. Даже находясь вдали от Азербайджана, он неустанно пропагандировал азербайджанскую музыку, демонстрируя высочайший профессионализм и верность благородным корням.

«Я всегда поражался, как на пяти линейках можно создать оперу, балет, симфонию… Все это заставляет мыслить и думать: одна нота – это нота, звук, а две ноты – уже фраза, уже состояние некоего чувства и мысли. Мир музыки сам по себе гениален и я отношусь к нему как к созданию самого человека, творческому проявлению его способностей и мировидения. Композитор творит музыку, исполнитель оживляет ее, внося свое понимание, интерпретируя по своему задуманное композитором. И здесь проявляется творческое начало», – говорил З. Адыгезалзаде в одном из интервью.

Работая в Турции, Зохраб Адыгезалзаде никогда не терял связи с Азербайджаном и часто проводил мастер-классы в большом зале Бакинской музыкальной академии имени Узеира Гаджибейли.

После продолжительной болезни 24 мая 2012 года ушёл из жизни. Прощальная церемония с пианистом состоялась 25 мая в Бакинской Музыкальной Академии.

Композитор Фаик Суджаддинов

Сегодня, 14 июня, день рождения азербайджанского композитора, заслуженного деятеля искусств, народного артиста Азербайджана – Фаика Суджаддинова.

Фаик Суджаддинов, родился 14 июня 1947 года, в городе Гянджа. В 1965 году поступил в Бакинский Музыкальный техникум имени А. Зейналлы по классу фортепиано. С 1969 года работает пианистом в Эстрадно-симфоническом Оркестре Азербайджанского Гостелерадио по приглашению руководителя оркестра Тофика Ахмедова. В 1977 году окончил Азербайджанский педагогический институт имени Мирза Фатали Ахундова, а в 1981 году Азербайджанскую государственную консерваторию.

Фаик Суджаддинов является членом Союза композиторов Азербайджана. Автор многочисленных песен для исполнителей азербайджанской эстрады, музыки к кинофильмам, спектаклям. Член жюри отборочного комитета Евровидения от Азербайджана. Среди сочинений концерт для фортепиано и симфонического оркестра (1990), струнный квартет (1991), концерт для фортепиано и камерно оркестра (1992), скерцо для камерного оркестра (1993), ода «Ататюрк» для хора и симфонического оркестра (1994), джазовые композиции для ансамблей в различном составе (1996).

Гёкхан Кырдар- архитектор, музыкант и композитор

Сегодня, 2 июня, день рождения известного турецкого музыканта и композитора Гёкхана Кырдара.

Гёкхан Кырдар родился 2 июня 1970 года в Турции, в городе Айдын. В 1988 году он поступил в Yıldız Üniversitesi Mimarlık Bölümünü (Архитектурный университет) в Стамбуле. Однако это не мешает ему проявить себя в музыке и в 1994 году он выпускает весьма успешный альбом «Serseri Mayın» (Дрейфующая мина). Сингл с этого альбома Yerine Sevemem (Никого больше не смогу полюбить) стал настоящим хитом того времени. Также в 1994 году Гёкхан работает над саундтреком к фильму «Gece, Melek ve Bizim Çocuklar» (Ночь, ангел и наши дети). А в 1995 году выходит не менее успешный альбом с одноименным синглом «Tutunamadım» (Я не смог устоять), который был продан в количестве 400 000 экземпляров.

9 сентября 1995 года для более глубокого изучения музыкального искусства Гёкхан Кырдар поступает в Üniversitesi Güzel Sanatlar (Академия художеств) в Измире на музыковедческий факультет. Уже в 1997 году Гёкхан Кырдар основал собственный звукозаписывающий лейбл под названием «Loopus Entertainment», где в этом же году выходит необычный, первый турецкий альбом электронной музыки «Trip». Это было рискованным экспериментом, совершенно иное звучание, новая музыкальная тема для турецкой аудитории. В ноябре-декабре 1999 года в студиях Müzikotek и Loopus он записал новый электронный альбом «Ethnotronix».

В то же время он работает с турецким проектом «Self Project» над экспериментом «Tüür» по синтезу турецких музыкальных инструментов с электронной музыкой.

За Гёкханом саундтреки к десяткам фильмов и сериалов, один из которых — «Kurtlar Vadisi» (Долина Волков) известный скандальный сериал, который известен и за пределами Турции.

В марте 2009 года Гёкхан Кырдар выпустил сетевой альбом «Aşkta», с синглом, представленном на двух языках — турецком и английском — Dayan Kalbim\Go On My Heart (Терпи Сердце Моё) в виде восьми ремиксов с минимумом слов. Альбом выпущен Loopus Entertainment и доступен для бесплатного прослушивания и скачивания на официальном сайте.

Композитор, повлиявший на развитие музкомедии в Азербайджане

Сегодня день рождения композитора Рауфа Гаджиева, деятельность которого сыграла важную роль в развитии музыкальной комедии в Азербайджане.

Рауф Гаджиев родился 15 мая 1922 года в Баку. До трёх лет он не видел, позднее его зрение пришло в норму. С четырех лет его взяла на воспитание и вырастила незамужняя дочь Гасан бека Зардаби, Гарибсултан ханум Меликова. Своё первое произведение — оперетту «Проделки студентов» Рауф Гаджиев написал в 18 лет. В 1948-1949 годах он учился в Московской консерватории по классу инструментовки, в 1953 году окончил Азербайджанскую консерваторию по классу композиции.

В 1955 году организовал Государственный эстрадный оркестр Азербайджана, был его художественным руководителем до 1964 года. В 1964 году стал директором Бакинской филармонии, а год спустя занял пост министра культуры Азербайджанской ССР, проработав в этой должности до 1971 года.

Затем Гаджиев в качестве генерального советника по вопросам искусства на африканском континенте был направлен в Алжир, где проработал 8 лет. Участвовал в создании в Алжире академий музыки, танца и театра. Принимал участие в постановке программы из трёх одноактных балетов на собственную музыку, которая была показана на гастролях в Париже.

По возвращении на родину стал председателем Союза композиторов Азербайджанской ССР, занимал эту должность до своей кончины. Член Союза кинематографистов Азербайджанской ССР.

Им было написано 10 симфонических произведений, среди которых «Весна», кантата на слова С. Вургуна и Р. Рзы, сюита «Танцевальные картинки», «Алжирская сюита», симфонические поэмы «Шейх Санан», «Сабухи», «Ази Асланов». Рауф Гаджиев был автором ораторий «Повесть о свободе», «Навеки вместе», «Букет Азербайджана», сочинений для камерного оркестра, балетные миниатюры «Лезгинка», «Яллы», «Азербайджанская сюита» и другие. Оперетты  «Соседи», «Ромео, мой сосед», «Куба — любовь моя!», «Не прячь улыбку» («Кавказская племянница»), «Мама, я женюсь», «Золотая каравелла», «Тут и там» к 100-летию У. Гаджибекова, также были написаны Рауф Гаджиевым , который был автором около 100 песен, среди которых «Мой Азербайджан», «Бахар гялир» («Идёт весна»), «Севгилим» («Любимая»), «Баку», «Лейла».

Им была написана музыка к более десятка фильмов среди которых всем нам известные фильмы «Низами», «Тайна крепости», «Я буду танцевать», «Где Ахмед?», «Ромео, мой сосед», «Чернушка», «Земля, море, огонь, небо» и другие.

Был удостоен ряда наград, в числе которых звание народного артиста.

Ушёл из жизни 18 сентября 1995 года, похоронен на Аллее почётного захоронения в Баку.